日本雕塑的古与今.docVIP

日本雕塑的古与今 　　本文对日本雕塑的古今发展作了一次总体性的巡礼：从古代日本雕塑的原始土偶形式：发展至6世纪的日本佛教雕塑；明治时代日本雕塑受西方的影响催生了近代雕塑的出现直到日本战后雕塑出现新的变化。笔者勾勒了一幅日本雕塑历史发展的鸟瞰图。 　　 　　日本雕塑的历史与中国雕塑有着千丝万缕的联系。当中国的秦始皇的千军万马从埋藏千年的泥土中重现风采的时候，在日本社会也引起了巨大的轰动，上至知名的学者下至普通的家庭主妇都无不惊讶――充满历史感的艺术性及数量和宏观上的浪漫与理想。通过这点，我想说的是从泥土中带来的文明，就像是来自上天的馈赠，是历史的复活与重生，又好像是人类的轮回，生命的重新演绎。这种方式是东方式文明的延续，与人死后埋入地下一样，把物品埋葬的目的难道不是希望有一天能够获得重生吗? 　　 　　一、绳文――弥生时代 　　 　　日本雕塑的雏形是一种叫做(Haniwa)的原始土偶。这种人形土偶是出现在西元前6000年左右，用类似于麻绳状的装饰为特点的一种陶器。与其说陶器，不如说更类似于一种现代主义的形体表现，对人体的最概括最简化的造型。这个时期最具代表的一件作品是叫做“遮光器土偶”(图1)的陶器。它出现在绳文时代的晚期，造型类似于斯皮尔伯格的著名电影人物―ET，十分可爱，所以备受人们的喜爱。我们现在对于这个时代的研究的进展还十分的初步，但它已经充分地体现了日本民族原始的宇宙观，和世界上不同地区的原始先民一样，通过手工达到与天的对话，希望把自己和宇宙的距离拉近，希望了解自己也希望更多地了解这个世界。所以这个时代是充满了神秘与希望的时代，人类就是这样的重复与发展着。当上个世纪轰轰烈烈的现代主义运动进行的时候，我们的原始祖先是如何地看呢?与我们同时生活在最大范围的宇宙中的外星生命是否离我们的距离就真得很远呢? 　　 　　其次的弥生时代(约在公元前3～2世纪)至古坟时代(5世纪后半6世纪后半期)，仍然是日本艺术的形成时期。这时期，从原始的生产逐渐形成了农业制度，和定居的人口并逐渐形成了统一的国家。这时期的特征仍然是低温烧制的陶器，半抽象半具像是这时期的魅力所在。圆柱体仍然是基本型，不单有人物的造型，还有动物，甚至建筑物，最有意思的是作品中随处出现的空洞。这样的洞，把外部空间和内部空间进行了沟通，空间遂变成了开放的，不再是断裂的封闭的，造型更具有了灵活性和神秘性。为什么在眼和耳部以空洞这种表现手法来表达造型观念呢?这无法用我们现代人的思维方式来揣摩，但无可否认的是它已经作为一种造型方式记录下了那个时代的视觉形态。通过空洞的眼睛，尽情地想象那个时代的种种画面。(图2) 　　 　　 　　二、古坟――镰仓时代 　　 　　6世纪末，历史掀开了另一页，埴轮的素影已经渐行渐远，与此同时佛教艺术开始登场。这期间最大的看点是从中国大陆而来的文化对日本文化的影响。从隋唐文化的全盘接受，佛教对本土宗教的改革，统一的民族与国家的形成，文明出现了飞跃，这在日本的雕塑史中是一段辉煌灿烂的时期。 　　752年4月29日是奈良东大寺铸铜大佛的开光供奉的日子。这尊高17.8m的镀金铸造佛像的开光法式被认为是寄托日本国运的国家大典。这尊大佛的铸造成功，可以说在日本的雕塑史中是具有里程碑性质的，技法上的成熟确定了艺术创作上的自信，它的光芒至今仍在闪耀。(图3)东大寺除铸铜大佛以外，还有泥塑作品的日光菩萨、月光菩萨、执金刚神像、戒坛院四天王像等，还有脱胎干漆技法的三月堂观音像、梵天、帝释天等。可以说是塑造技法与信仰意识形态的空前完美体现，以至于1300年来香火不绝，至今仍是日本民族的精神圣地之一。 　　 　　三月堂的作为日本佛教的密佛，为了不失佛像本身的神圣色彩，从创建以来，只在一年当中的12月16日这一天公开，呈现它神秘的尊容。值得一提的是，绝对回避对佛像的人为修复和改造，客观地再现佛像本身的历史感，从容地看待事物的自然规律，能在风化中获得精神的重生，可以说是日本人宗教观在处理保存文物领域的基本态度。 　　另外，在雕塑的造型领域中非常值得一提的还有法隆寺五重塔塑像群。(图4)建于711年的彩塑群是仿照当时盛唐的流行样式而制作。题材所表现的是佛陀涅 之后，众多弟子们的种种神情。高超的写实技巧，生动的人物感情，类似这样的写实作品在日本是少见的。日本雕塑的写实性通常带有概念化与象征性，这一点可以从后来的浮世绘、漫画等代表日本的艺术样式中感受到。而这些彩塑中高度的现实性，好像是生活中存在的人物的概括；从中可以想象，撑着小船，迎着巨浪，克服重重困难来到日本传道的古代先人的种种风貌。 　　 　　这就要提到唐招提寺的鉴真和尚像(图5)，塑像采用当时的高端技术――木芯干漆技法。鉴真和尚在主持唐招提寺的造像时，对后世的雕塑起了承前启后的作用。由于日