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司鼓演奏浅谈 　　戏剧锣鼓是集民间舞龙灯、耍狮子、划龙船这些简单粗糙的民俗锣鼓变成的。它经历代民间人和专业艺术人员的不断改造、创新在实践中加以演变，并配上不同的名称(如急急风、高腔头、滚头子等)而孕育成今天各个剧种不同流派的锣经鼓谱。 　　 　　一、鼓师的指挥艺术与技巧 　　 　　鼓师是戏剧乐队的方向盘。俗话说，响鼓不用重捶。实际上还是要重捶，这就是看鼓师功夫的深浅了。另有一说，听鼓下铙，我认为还是看鼓下铙的好。因为一个好的鼓师必须是姿势优美，手势清楚，“点”头明了，让乐手一看明白，让演员一听明了。鼓师的轻重缓急，直接关系到整台剧目演出的好坏。 　　一台在群众中有影响的好戏与鼓师的指挥艺术和技巧是分不开的。要司好一台戏，这就要求鼓师必须做到熟悉剧本，深入剧情，并带动整个乐队和演员一同进入剧情，深八角色，动之以情，挥之有序。在锣经鼓谱的编排上应与剧情的发展相吻合，当急则急，当缓则缓。在节奏上要做到慢中求稳，稳中求快，快而不乱，慢而不呆。在剧情的发展上要像做文章打标点符号一样，既要有逗号，也要有句号，更要有感叹号，这样才能让锣鼓演奏在演员与观众中间产生共鸣，真正起到烘托作用，把剧情一步一步推向高潮。如《乡里大亨》中的主角周小梅是一位靓丽而又活泼的人，如何把握好她的人物性格以及由她引起的剧情发展，音乐中的司鼓起着烘托推进的作用。周小梅从出场时的活跃表现，司鼓应以轻点跳跃的方式演奏，避免使用重槌快击、快扎的方式，要与剧情、人物及音乐相适应地进行演奏。剧情发展至周小梅拒聘回去，姚前书及家人的苦劝与追赶，这时已是矛盾冲突迭起，司鼓应采取激情演奏，使用急急风、烂锣、干击戈等节奏感强的点子演奏，烘托剧情至高潮。特别强调的是鼓师必须灵活机动，在演出过程中如若乐队乱了，演员乱了，鼓师必须冷静，迅速作出判断和改进，堵漏补洞，真正做到听鼓下铙。因此，鼓师必须基本功扎实，没有基本功就谈不上演奏指挥技巧和指挥能力。 　　 　　二、鼓师与乐队 　　 　　戏剧乐队的鼓师就是剧情起伏的指挥。因此，整个乐队演奏的节奏与效果，与鼓师的关系重大，单键、双键的指挥姿势，既要武场明白，也要求文场特别是主胡清楚，使整个乐队成员明白自己的主要任务是为演出服务的。尤其在新的历史时期，戏剧的发展有了一定的改进和突破，司鼓(武场)和文场乐队的配合与指挥也突破了一些传统的演奏方式，这种突破在现代戏剧中特别突出。在现代戏《乡里大亨》的司鼓演奏，我就对传统演奏方式进行了改进。《乡里大亨》在配备武场点子上讲究干净明了，如在传统司鼓的基础上，与文场乐队人员在不少曲子中，我采用了手势指挥，力求起、扎、缓、急、刚、柔相结合，做到指挥如行云流水、排山倒海之效果，尽量使司鼓不出杂音，以影响文武场的演出效果和特色。现代戏的司鼓，我扬弃了传统的演奏方式，使乐队达到演奏的协调和完美。这种演奏似交响乐队，让人感受到新时代戏剧音乐的氛围，同样也是一番沁人心脾的美好享受。 　　此外，在排练和演出中应严格把好乐队关，结合剧情和曲子把握好音乐的节奏。演奏时，司鼓指挥手起文场头音必奏，讲究演奏的节奏与司鼓的指挥同步进行，演奏的轻、重、急、缓应协调好，司鼓的指挥能力、形象、气质、素质、姿式对文武乐队演奏的好坏皆起重要作用。 　　 　　三、鼓师与演员的配合 　　 　　鼓师最关键的一点就是与演员的配合必须默契。鼓师必须懂得生旦净丑的一招一式和每一句台词、每一句唱腔和唱段，必须随演员的身段、舞蹈、武打、手位、台步的变化而变化。如《秦香莲》中“杀庙”这场戏，韩棋受命追杀，聆听秦香莲的实情诉说，韩棋错综复杂的心理变化，由追杀到放生，由难已复命到自杀身亡等情节，在排练中我把这场戏认定为戏中之戏。要司好这场戏，如何把唱腔中的散板、二流、快打慢唱与锣经鼓谱紧密的结合在一起，是这场戏成功与否的关键。特别是韩棋举刀之际，刀的几起几落，我用上了“急急风”和摇板串打、闷锣、紧打、轻放、涨调、再涨调，直到韩棋倒地身亡。排演时我经常大汗淋漓，完全沉浸在剧情的悲愤之中。 　　锣鼓的轻重缓急与演员的唱做念打必须密切配合，严丝合缝，做到阴阳分明，冷则像冰，热则似火，涨则像潮，这样才能做到与演员一道把演出推向一个又一个高潮，使整台演出达到炉火纯清的地步。 　　 　　四、司鼓艺术的创新 　　 　　戏剧是一种积淀着数千年传统的艺术文化，是中华民族的一份宝贵的文化遗产，有不少的戏剧艺术家为了戏剧而努力奋斗，因此，作为戏剧的组成部分司鼓的创新与探索是我人生最大的追求。在民族传统的演奏形式上进取，应力求扬弃和提高司鼓演奏水平，让人们来感悟艺术的真谛。在创新与探求司鼓演奏方面，应做到：1、系统学习戏剧艺术家的精典演奏理论和演奏方式，以提高自己的业务水平；2、投以财力、人力收集整理鼓谱锣经，并在实践中加在运作，从中发掘出它的艺