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死亡阴影下的人性挣扎 　　“才子导演”陆川，虽然出道至今仅拍了三部电影――2002年的《寻枪》、2004年的《可可西里》和2009年的《南京!南京!》，却和姜文、贾樟柯等一样成为第六代电影导演的佼佼者。相比于其他第六代导演，陆川的电影更注重对人性这个永恒母题的理性思考，其作品也更多带有人文关怀的色彩。《南京!南京!》公映后，有关人士指出，“作为第六代导演代表的陆川，他所追求的是一种需要更加深入思考的与精神层面相关的东西．而不仅仅是停留在画面色彩华丽与否、服饰是否有中国特色的表面。这种关怀就是从人文的层面上对人的心灵进行抚慰。”并将陆川的三部电影合称作“人文关怀三部曲”。在陆川电影的“人文关怀”母题下，包含着三个方面的深刻内容――信仰、挣扎和死亡。 　　 　　一、信仰 　　 　　陆川拍摄电影所处的当今时代，是一个“没有信仰的时代”。在国家改革开放的时代大潮中，原有的价值体系被无情打破，张扬个性、蔑视一切似乎成了20世纪70年代以后年轻人的一致追求。但是就是这样一个“70后”的新锐导演，在他的三部电影中，将信仰重新建构起来，电影里的主人公都表现出对信仰的忠诚和坚持，闪烁着人性的光辉。 　　《寻枪》讲述了一个西部山区小镇的普通警察马山寻找自己的枪支的故事。从高度的现实关怀的角度诠释了普通人的生存困境和心理世界。陆川说，“电影中所有的镜头．所有对世界的看法，是出自一个丢了枪的人的眼睛，都是一个他眼中的世界，是一个随心所欲的世界。这个小镇可能非常有生活气息，但在他丢枪之后，这个小镇突然变得空无一人了。他转来转去，碰见的都是他生活中的人。自从踏上寻枪之路开始，他同时也踏上了一条追溯他内心的路。”枪是责任、权力的象征，同时也代表着一种高度的理想信念。枪和马山是一体的，因此马山寻枪的过程。也就是其寻找自我，寻找内心丢失的信仰的过程。 　　相比于《寻枪》，《可可西里》更是直接被评为关于“信仰和生命”的电影。一支为了保护藏羚羊而组织起来的巡山队，直到最后一个人牺牲仍然在为保护藏羚羊而斗争。《可可西里》中的信仰，可认为是保护藏羚羊，更深层次的，则是对大自然的敬畏。这部被认为是陆川代表作的电影，将人文关怀提升到了自然关怀的高度．但是相比于同类题材打着“环保”标签的电影来说又多了一层对生存的拷问。陆川借《可可西里》真实揭示了“可可西里”精神的核心，“那不仅仅是保护藏羚羊．不仅仅是环保．更是人在可可西里真实的生存状态和超越生存之上的理想和信念。”正如主人公日泰队长所说：“见过磕长头的人吗?他们的手和脸脏的很，可是他们的心特别干净。” 　　《南京!南京!》中陆川将人的信仰又上升到生命的高度。与惯常的反映南京大屠杀的影片不同，《南京!南京!》是以一位日本军官角川正雄的视角来展开叙述的．真实展现了在当时特殊的历史环境下的人物生存状态。影片中不可避免地充斥着屠杀、抢夺、奸淫这些战争中不可缺少的元素，但在这些残忍的影像背后更多地传达着一种对于生命的高度崇敬。影片伊始，陆川展示了一幅巨大的中国军民向日本士兵举手投降的全景画面．这一无比大胆的举动更能彰显出战争中人性的一面――求生才是人的本能。影片最后，在日军攻占南京的庆典上。招魂鼓和招魂舞也充分展示了对于生命的敬意。 　　 　　二、挣扎 　　 　　在陆川的三部电影中．人性的挣扎是个必不可少的因素。这种挣扎是历史转型期青年迷茫、惶惑的典型表现．陆川用他的电影展示了现代人真实的生存处境。无论是《寻枪》《可可西里》还是《南京!南京!》，陆川都将人物设置在极端残酷的环境中，并通过在绝境中人物的痛苦挣扎展示出生命力的无限张扬，体现了“悲天悯人”的人文关怀。 　　《寻枪》中展现了马山丢枪后的精神变异过程。从影像上我们可以多次看到陆川同景别切换这一非常罕见．甚至违背影视剪辑常理的镜头。随着剧情的不断发展，影片不断地在虚幻和现实中切换．而昔日恋人李小梦被自己的枪打死更是给了马山精神上的致命一击。“影片中‘寻枪’已经不重要了，重要的是马山由于内心的恐惧造成的焦虑以及灵魂的痛苦挣扎。”。但就是在这种极度的困境中陆川仍然让人物保持着宝贵的人性，马山丢枪之后依然没有忘记自己作为警察的职责，抓小偷、协助破获李小梦命案和周晓刚假酒案．甚至于最后假扮周晓刚，以生命的代价抓住真凶，同时也没有忘记送给妻子和儿子最后的礼物。陆川并没有让马山走向崩溃，而是将他身上人性的闪光点用死亡这样一种极端的方式折射了出来，在痛苦挣扎中完成了人性的完美涅粲。 　　在《可可西里》中，陆川更毫不留情地将人物置身于“中国境内最后的原始荒原”――可可西里中．他试图通过这样一种极端的自然环境，展示真实生活中众人的挣扎。在威严的大自然面前，一切的法律、道德等形而上的东西都显得如此的苍白无力。影片中无论是巡山队员、盗猎分子，甚至是记者自己都在经历着比《寻