四时花鸟聚精神德艺双馨吐芬芳.docVIP

四时花鸟聚精神德艺双馨吐芬芳 　　曹国鉴：宇慕植，祖籍安徽歙县。曹操七十四代孙，1936年生于北京，书香世家。清代名臣“父子宰相”曹文埴(文敏公)、曹振镛(文正公)嫡孙。幼承家学，与其父民国著名书法家曹家麒(石卿)学习魏碑、汉隶。1945年师从汪慎生，1959年由汪慎生、吴镜汀推荐人北京中国画研究会。书法擅瘦金书体。兼及行草篆隶。精于壁画临摹，40余年先后主持多次古代壁画临摹工作。参加定陵发掘，临摹万历帝后画像及丝织纹样图案。参加马王堆一号墓西汉帛画及彩绘漆棺的临摹，新疆北庭高昌回鹘佛教壁画临摹，偃师东汉墓墓室壁画车骑出行图及磁县北朝墓壁画，北齐别都王室墓墓道壁画临摹。相关研究有《东汉车骑出行图》、《杏园东汉墓壁画临摹札记》、《灵武窑西夏瓷的装饰艺术》等发表。原任中国社会科学院考古研究所研究员，现任北京市文史研究馆馆员。 　　2001年由新华社和新华书画院共同举办《曹国鉴写意花鸟画展》。作品及艺术简历刊于《中国当代书画家印款辞典》、《中国历代书画名家大辞典》、《20世纪中日书画名匠集》、《中国美术家选集》及《人民日报》、《中国书画报》、《中国文化报》、《北京日报》等。代表作品有《四季花鸟长卷》、《群鹤图》、《红梅报春图》、《荷塘秋趣》。《雪梅》、《牡丹绶带》分别为中南海、毛泽东纪堂珍藏。有《写意花鸟画传统的继承和发展》、《试论陈淳墨笔花卉的艺术风格》、《花鸟画用色的雅与俗》等论文发表。《写意花鸟画技法系列》十二分册由人民美术出版社出版。 　　花鸟画派作为一个独立的画种，在中国画坛上始终占据着重要的位置，自唐代设花鸟科始，在漫长的发展过程中，有众多画家为此倾注了无数的心血，他们在理念、技法上不断推陈出新，为具有传统色彩的花鸟画不断注入新鲜的血液和气象，著名花鸟画家曹国鉴老师正是为此孜孜不倦，在传统和革新中求探索的其中一人。 　　曹国鉴老师出生于书香世家，其父是民国著名书法家曹家麒，幼承家学，9岁习画，拜著名书法家汪慎生为师，在汗先生的指导下，反复临摹《芥子园画谱》、《支那南画大成四君子卷?花鸟卷》，从笔法、墨法中领会传统艺术精髓。其中《支那南画大成四君子卷?花鸟卷》每页都临摹了四、五十遍。六年的临摹为曹国鉴老师打下了坚实的基础功底，并由此而深入传统。 　　曹老师是一位刻苦勤奋的艺术家，几十年间他钻研了古代和近代的绘画理论和著名画家的作品，曾在故宫绘画展临宋元工笔花鸟画及明清写意花鸟画真迹。50年代，经济困窘，曹老师每日只带两个饼充饥。饥饿难耐时，一旦展开画卷，临摹古人的花鸟，便忘了饥饿，陶醉在花鸟的世界里。由此可见曹老师对绘画艺术的如痴如醉。在十余年的故宫临摹中，曹老师探索了诸流派代表画家的不同艺术风格，并在笔法、墨法及用色上进行更深人的研究，使传统的文化底蕴愈加厚实地沉淀在他的艺术细胞之中。 　　曹老师在学习传统技法的同时兼顾外师造化，为了丰富创作，拓宽思路，他的足迹遍及全国，在动物园中绘珍禽，在植物园里画花卉，积累了大量的绘画素材，曹老师说其师王雪涛极为重视写生并称最初的绘画老师便是家乡的大自然。曹老师强调画花鸟，要深入生活，只要到生活中认真观察，才能准确的体味它们的生命真谛和美的内涵，并从写生中认识物象的结构规律、物情、物理及物态。多年来，曹老师的速写本积满了他的抽屉，是他最宝贵的资料，从中再现了当时的情景和感情，在游走南方，丰富自身的同时创作了得意之作《云南版纳印象》系列。时至今日，他仍将写生视为生活中不可缺少的一部分。 　　对于绘画技法曹老师讲求融汇古今，取精用宏，博采众长。画风结合了岭南派的用色丰富、任伯年的潇洒生动、吴昌硕的气势凝练，受汪慎生、张大干、王雪涛诸大画家影响，笔墨秀润仓古，清逸洒脱。综合中国传统绘画的技法，在传统固有色中注入了西画讲求的色彩规律，使得画面更丰富，层次更为鲜明。从而创作出了动态逼真、变化多姿、情趣盎然、活泼写意的花鸟鱼虫。一花一叶或扬或抑，有情有理；一草一鸟或飞或鸣，有趣有意。既描绘了花鸟世界的丰富多彩，又表现了画家的心灵感受和动人想象，塑造出一种清新灵妙的艺术风格。 　　曹老师认为写意花鸟的用笔要苍劲、灵活、洒脱、刚健具有变化，突显出活泼的生命力，在用墨上耍突出浓、淡、干、湿的层次，笔法上要求以戳、点、揉、拖、扫、擦互为关联、相辅相成。他的画有两大特点，其一最显著的是题材新颖，气韵生动。笔下所描绘的对象，多是人们喜闻乐见的。在其的百米长卷中，珍禽异鸟、花卉蔬果多达千余种，题材之广，画路之宽，令人赞叹。观赏曹老师的作品，常会被引到诗情画意之中，看那副《荷香》静中寓动，构图繁复饱满，墨和色的饱和极好且相得益彰，用包含水分的墨色写出团团荷叶，表现出荷叶肥硕的质感，富于干湿和浓淡变化的中锋写出错落穿插劲健有力的荷颈，使画面变得灵动而丰富，加之荷花与莲藕的点缀，若藏若露，若隐若现。