浅谈刻瓷在陶瓷艺术领域中的发展与创新.docVIP

浅谈刻瓷在陶瓷艺术领域中的发展与创新 　　在英文单词中，“China”首字母的大写意为“中国”，小写则意为“瓷器”。看似无关的两个词语，实则有着千丝万缕的联系。恩格斯说过：“野蛮时代的最低级阶段是由制陶术的应用开始的”。近万年之前，人类对陶器的制作有了最初的接触，随着时间的沉淀及技艺的不断发展与提升，陶器完成了其向瓷器过渡的跨越式发展，而中国自然而然地成为世界陶瓷的发源地。正是因为作为载体的陶瓷奠定了如此良好的基础，呈现于其身的装饰艺术才得以大力发展。 　　刻瓷，作为陶瓷装饰艺术中一种既古老又新兴的民间传统手工艺术种类，是具有一定特殊性的。说其“古老”，是因其在秦汉时期就已呈现出发展的端倪；说其“新兴”，是因其在经历了民国初年到1949年间的断裂空窗期后，重现社会时的焕然一新。最初，它只是作为陶瓷艺术领域中的一个细小分枝在慢慢发展，而随着人们生活水平的提高以及审美情趣的提升，其特有的艺术魅力愈发得到大众的青睐，使之在陶瓷艺术之林中不断发展、不断壮大，从而逐渐成为一个依附于陶瓷艺术但又相对独立的艺术门类。 　　有句古话这么说：“没有金刚钻，莫揽瓷器活”。此言论一语中的地道出了刻瓷艺术的精髓所在。它的复杂性和特殊性体现在工具上，通过一种用天然金刚石或合金等硬质材料制作的刀具，以刀代笔在瓷器釉面上雕刻山水、花鸟、鱼虫、动物、仕女人物、肖像及书法等各类题材的作品，并根据不同釉色和不同工艺敷色或不敷色而显形。它集用脑、用眼、用手于一体，要求刻瓷艺人既要承受长时间的敲击声，还要尽量做到不影响别人。同时，因其是在坚硬的瓷面上进行錾刻，所以难度系数相对比较大，需要有足够的经验和承受能力。这就要求作者不仅要有过硬的理论功底、绘画功底和心理素质，还必须兼备“稳”、“准”、“狠”的操刀技能。因为錾刻是刻瓷中最重要的一个环节，对位置、力度的把握都是非常关键的，一刀刻下去，没有更改的余地。正因如此，在刻瓷艺术技艺方面的要求一向是非常高的。 　　可以说，刻瓷作为一种“金石之韵”与“笔墨情趣”相结合的艺术形式，自身呈现出的独特艺术魅力是其曲折发展的直接根源与动力。之前的断裂期使其一度落入万丈深渊，面临失传的困境，造成了不可估量的损失。但令人欣慰的是，这种民间传统艺术终究“拨开云雾见天日，守得云开见明月”，在近30多年的光景里，在数代民间刻瓷艺人的不懈努力下得以突破，获得较大发展，并形成了几大流派体系，如山东刻瓷联盟流派、扬州刻瓷流派、景德镇刻瓷流派等。但这一时期的刻瓷艺术较之前还是有所不同的，它经历的是一个分解—重构的过程。传统刻瓷艺术被逐步分解，在现代艺术审美观念的支配下，刻瓷艺术吸收传统艺术中的精华并与其他形式相融合，进行重构，使刻瓷艺术重获生机。这样做既能保持刻瓷艺术的传统性，又能使之与现当代的发展接轨，生命力得以延续。 　　鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说到：“只有民族的，才是世界的。”顾名思义，就是说民族大众的东西才有时效性，才会被老百姓认可，才会在流通過程中具备生命力。随着社会的不断发展，观念的不断更新，越是与民族挂钩的民间艺术，越会在发展过程中遭遇不可避免的困境，刻瓷艺术也是如此，但或许这又是它们走向世界、发扬光大的必经之路。所有问题都是在发展中产生，并在发展中解决的。刻瓷艺术在迂回曲折的发展道路上，已经渐渐从一种技艺被打磨成一种文化象征。因此，文化的传承，绝不可能是固地自封、一成不变的，而是要在继承传统的基础上，取其精华、去其糟粕，同时注重新鲜血液的注入，如受众群体方面、形式方面、技术方面等，使其得以充分的创新发展。具体可从以下几个方面入手。 　　扩大刻瓷艺人群体队伍。现如今的刻瓷艺术虽然以地域为特点划分成几个部分，呈现出较为风格迥异的发展，但受其自身的特殊性及传承方式的影响，这一领域的名家屈指可数：如张明文、李梓源等。前文中曾论述过，刻瓷这一艺术形式需要的是专业复合型人才，要有扎实稳固的理论和技艺功底，同时还要具备作为一名艺术家应有的审美素养和艺术修养。过高的硬件要求导致很多人不敢迈过这道门槛，而专家的稀缺更是导致这种艺术形式自发展之初就缺乏社会影响力，受众人群自然就不会太多。加上刻瓷这种技艺的传承大多是在家族间进行的，所以刻瓷艺人的数量一直无法得以提升，面临着后继乏人的窘境。因此，为了使其获得更好地发展与传承，重中之重就是要扩大宣传力度，提高社会影响力，突出其自身优势，使更多的人愿意走进这个圈子，从而真正实现刻瓷艺术的大繁荣。 　　提升刻瓷艺人的专业水平。由于刻瓷艺术的受众面较小，加之家族传承方式的影响，致使刻瓷艺人的专业性还有待提升。目前，国内院校内的美术学院除了书法、国画、雕塑等大型专业以外，没有设置过与刻瓷相关的专业，这也就导致现有的刻瓷艺人缺乏系统性学习，只能通过自行摸索其中的门道及精髓进行创作，自身创作能力及艺术修养