3DMAX水墨效果渲染技术在商业动画短片中的应用毕设论文.doc

1 前言 中国水墨动画曾经以其特殊的艺术表现力在国际上辉煌一时，这种中国特有的本土动画形式也取得无数的骄人荣誉。但自从中国动画创作走上商业化创作之路，而传统的水墨动画由于其制作工艺的异常复杂，耗费大量的人力物力，艺术创作脱离商业市场运作，使传统水墨动画近些年近乎绝迹。中国水墨动画开始走入低谷。 二十世纪末数字技术的发展对艺术创作产生了巨大的影响，一部分艺术创作者开始探索寻求通过计算机操作平台来创作新水墨动画的形式，来发展本土动画产业。既可以节约成本，免去了摄影和中间画反复的工作，又可与现代动画技术相结合，在当代进步的科技辅助下，通过镜头的运镜，来凸显中国风格的艺术特征，以补平绘画艺术的不足，可以说是水墨动画在新形势下的一个新的发展趋向。 计算机三维水墨动画创作虽然脱离了传统水墨动画的创作方式，但创作形式与目的上还是遵循中国传统水墨绘画的特点。首先，使用3D技术模拟国画中的效果，画面强调用笔用墨的绘画性，表现画面中墨遇水的浓、淡、干、湿、焦特性，具有明显的水墨晕染的效果；其次，讲究意境之美。以抽象的元素来表达一种意境，传达物象的虚实与气韵；再次，在叙事内容上水墨动画通常结合中国传统文化，融入了中国特有的民族文化，将中国古典艺术所独有的淡雅、深邃的气质发挥得淋漓尽致。 2 水墨画，动画与水墨动画 2.1名词解释 2.1.1水墨画 水墨画，是在中国的民族性格、传统文化、审美观以及绘画材料和工具等土壤中逐步成长起来的。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。水墨动画片的制作过程繁琐又耗时间，制作过程繁琐又耗时间，但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。我们虽然在幕上看到活动的水墨染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错；如果真的要在宣纸上用水墨画出那么多连续动作，世上没有一位画家能把连续画面上的人物或者动物的水分控制得始终如一。水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在幕上所看到的那头水牛最还得靠动画摄影师「画」出来。商业动画也算商业片商业片是相对艺术片和纪实片而言的。指的是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。 商业片集合了多种商业元素，比如说当红明星、知名度高的导演、复杂的特效、大的投资、大规模的宣传、什么全国甚至全球同步上映等等艺术现和艺术探索无论是商业动画还是艺术动画，都无外乎“动”和“画”两个方面的特点。动，一般是指影片中所塑造的物体的活动和摄像机的运动；画，一般是指动画片的制作风格和手段。从 “动”的方面来看，艺术动画与商业动画并没有太多的不同；而“画”却是区分商业动画与艺术动画的主要分界点之一。“画”可以体现艺术动画的一些主要特色，艺术动画里的 “画”似乎可以更加自由地借用和移植绘画等造型艺术手段，使动画的表现力更具张力．富于艺术性和趣味性。无论是商业动画还是艺术动画，它们是有许多的相同点：不管是商业的或艺术的，都是动画片；从制作的工艺上来看，商业动画片与艺术动画片的制作方法和基本原理是基本相同的；从它们播放的媒介和观众群体看，也是基本一致。另外，它们都是需要通过团队合作而产生。 商业动画与艺术动画却有一个本质的不同点，这就是商业动画是以制造商品，创造商业价值为其最主要的生产动机；而艺术动画则以艺术表现和艺术探索，创造艺术成功为其主要的创作动机。这是他们之间的最大的不同。在实际的行业中，商业动画与艺术动画是动画家庭的两个大阵营，它们是平衡动画领域的两大支撑点，也是带领动画不断发展的两个最重要的环节。它们相互交叉，相互分隔，相互弥补，又相互转化。区分商业动画与艺术动画的目的并不是要把它们分出高低贵贱，而是证明各种动画片的存在都有它的价值与意义，只是看我们如何去理解和认识。事实上，对于动画艺术家而言，也难于划分其为商业动画的工作者还是艺术动画的创作者，因为他们中的很多人也是在这两个领域中游动着的。RenderDancer，国人自行开发的插件。 RenderDancer系列是一款中国画风格的材质器，其可以将任意模型成水的效果，并且支持动画，使中国传统的水墨艺术在3DsMA