彼得·布鲁克普世戏剧的探索和实践.doc

彼得·布鲁克普世戏剧的探索与实践 申春春 （西南大学 文学院 重庆 400715） 摘 要：彼得·布鲁克从批判僵化的传统戏剧开始，通过对阿尔托“残酷戏剧”的接受和实践，旨在探索一种能够表达全世界人类心灵的普世戏剧。 关键词：彼得·布鲁克 普世戏剧 探索与实践 彼得·布鲁克是二十世纪英国最为著名的戏剧大师之一，他的声望主要来自戏剧的导演实践和戏剧理论的探索创新。从英国正统舞台的领袖人物到跨文化普世戏剧的积极探索和实践，是其在戏剧领域的主要贡献，从而奠定了他在二十世纪西方戏剧史上的地位。他的戏剧探索积极吸取世界不同国家和民族文化的戏剧技巧，兼收并蓄，厚积薄发，成为现代主义戏剧的集大成者。其对跨文化普世戏剧的探索与追求更是以其巨大的独创性成为后现代主义戏剧创作的先驱，为二十世纪的戏剧理论和实践进一步开拓了新的空间。 布鲁克在二十世纪的戏剧界早已出名（作为英国皇家莎士比亚剧院的大导演），其早期的戏剧观点并没有完全偏离传统的戏剧美学，他对传统的现实主义和自然主义戏剧采取了调和与包容的态度，对具有突破性的表演艺术形式也是兼收并蓄的立场。从二十世纪六十年代开始，针对传统戏剧在电影和电视等新传媒的冲击下所呈现出来的停滞和衰退，激起了他探索新戏剧的兴趣和决心，用自己的一系列导演实践使其成为后现代戏剧潮流中一道不容忽视的景观。他的戏剧观念继承了后现代主义思潮的解构传统，但并未走向艺术的意义虚无之境，而是根据自己的戏剧实践，看到东西方古老文化在戏剧中可以交汇融合的可能，试图在众多的尝试中走出一条新路。而这一切就要从批判当下戏剧的僵化状态开始。 对僵化戏剧的批判 彼得·布鲁克所处的时代，正是戏剧探索方兴未艾的时期，从独立剧场到小剧场，从政治剧到间离剧，从边缘戏剧到另类戏剧等戏剧流派或运动此起彼伏。他在就任英国皇家莎士比亚剧院的导演时就附带了一个条件：无偿支持他的戏剧实验及其不公开的演出。这让他的实验拥有了更为广阔的空间和可能性。随着电影和电视这两种新兴媒介在欧洲社会的产生和兴起，传统的戏剧无论是在内容上还是在形式上都遭遇了极大的挑战和压力，加之当时的戏剧业已经到了抱残守缺的穷途末路，完全沦为资产阶级贫乏的娱乐工具，有创新精神的剧作家都在纷纷寻求破旧立新之道。在布莱希特眼里，传统的戏剧依靠其逼真的剧场设置给观众造成强烈的戏剧幻觉，使他们在廉价的体验中得到满足，从而也让统治阶级对人民进行麻痹与欺骗的意识形态得以顺利地兜售，从而提出了“间离戏剧”概念。皮兰德娄也在新媒介的兴起和传统戏剧的险境中针对戏剧的叙事性结构向尚未开掘的剧场性结构进行探索和进发。荒诞派的戏剧则遵循着存在主义的哲学理念使戏剧表现世界和人生的荒诞和虚无感。在彼得·布鲁克看来，英国伦敦主流剧场的戏剧也毫无疑问属于僵化的风格化戏剧，戏剧的衰败无可置疑，其原因就在于早先曾经新颖的风格现在已经固定化，而固定就是走向僵化的开始。戏剧本来应该是一种活的艺术，有着其天然的独特性，那就是戏剧人物的“活生生”在场，一种“此时此地”的现场性。但是现在戏剧中的灵性已经远去，戏剧就像完成一个必要的工作一样，充斥在舞台上的只是一些机械僵化的面孔和枯燥无味的程式，这就使得戏剧界不满足于现状的有识之士积极探索新的形式，来挣脱当下戏剧困境的束缚。对彼得·布鲁克来说，戏剧的创新要详细考察传统戏剧从剧作家写作剧本开始到剧评家评论戏剧的一系列过程，对剧本、剧作家、演员、观众和评论家这些戏剧的必要因素都加以批判的眼光。他首先对于剧本对演员的束缚表示了抗议，认为演员按照写出来的剧本去表演是戏剧僵化衰退的开始：“铅字告诉我们的只不过是写在纸上的东西，并没有告诉我们一旦他有了生命以后是什么样子。” 在表演形式上，他举例说明了法国的古典戏剧就存在两种僵化的表演方法：“一种是传统的，使用特殊的嗓音、特殊的风度、高雅的表情和考究的具有音乐性的腔调。另一种只不过是心不在焉地对同一事物进行说明。帝王气派的举止和贵族的尊荣在日常生活中正飞速消失，于是，一代代的新人就会觉得那堂皇的风度越来越虚伪，越来越无聊。”现在急需一种“念台词的正确方法，”来实现对剧本的创造性表演。陈旧的表演方式已经不能满足观众的审美需求，因为观众在不同的时代有着不同的期待视野，美国的乔恩·惠特摩尔曾指出：“在1971年观看罗伯特·威尔逊的《聋人一瞥》的表演无疑与20年后观看《当我们死而复生》是不一样的。同样，在1950年观看尤奈斯库的《秃头歌女》是一场令人吃惊的体验，如今再看，就不是这样了。”除此之外，心不在焉的观众和自大的剧评家们也在共同使戏剧走向堕落的深渊。他认为古典戏剧的一些批评术语，诸如“音乐性的”、“诗意的”、“庄严的”、“浪漫的”等概念在某一个时期是有效的，但是现在却成了不折不扣的僵化戏剧的助推力，因此也需要加以革新。彼得·布鲁克曾经用法兰西剧院中一老一少两