《情歌》艺术特色与演唱技巧分析论文二稿.docxVIP

《情歌》的艺术特色与演唱技巧分析摘要：歌剧《苍原》是新时期中国歌剧的代表性成果，是中国歌剧艺术发展的里程碑，也是西洋歌剧民族化的典范。咏叹调《情歌》作为歌剧《苍原》的主题歌，在整部歌剧中贯穿始终。苍原中女主人公娜仁高娃的《情歌》唱段是一段优美动听的抒情性咏叹调，也是我们作为一名声乐学习者值得去探究和学习的一首歌曲。本文主要从《情歌》的音乐分析、艺术特色以及演唱中的情感表达等方面进行研究。关键词：《情歌》、《苍原》、演唱技巧、娜仁高娃 引言歌剧《苍原》的创作取材于真实的历史题材，它记述了清朝土尔扈特蒙古族部落被迫举族迁往中国的艰难过程。《情歌》是歌剧《苍原》的主题歌，贯穿全剧。不少学者对该曲进行了专题研究，其中主要是针对演唱特点、情感表现、演唱风格及艺术表现等方面的研究。而在文献分析基础上对谱例和音像资料进行分析研究，以期分析《情歌》的背景及在歌剧《苍原》中的地位，《情歌》的音乐结构、艺术风格以及演唱技巧和角色诠释，使演唱者表现苍原中娜仁高娃的内心世界，也能更好的理解歌剧《苍原》中所表达的戏剧性矛盾冲突等方面的研究成果较少。《情歌》的创作背景与艺术特征　１．１《情歌》的创作背景歌剧《苍原》由黄维若、冯柏铭编剧，徐占海、刘晖作曲。清代乾隆年间,它的创作以由于历史灾难而漂泊世界的炎黄子孙,期盼叶落归根的深刻主题。本来世代聚居在伏尔加河下游诺盖草原的土尔扈特蒙古族部落, 因沙俄对其残暴的统治过得万分艰苦, 所以决定回到故土。他们历尽艰难险阻,历时7个月,行程万余里,终于回到中国西部天山脚下的悲壮史实。《苍原》这部歌剧所要着重展示的是土尔扈特人苦难的回归历程以及他们不畏牺牲，不畏艰难，豪放的民族气节。《情歌》是歌剧《苍原》的主题曲，音乐素材取自内蒙民歌《大青马》，旋律抒情悠扬，展现了蒙古族人民朴实善良、热情豪放的天性。《情歌》随着男女主人公的爱情展开，随着剧情的需要逐步发展，贯穿歌剧的始终。它是一首具有浪漫主义色彩和蒙古风格的爱情颂歌。《情歌》在歌剧《苍原》的各个乐章中均有出现，用不同的演唱形式表达各不相同的情感，推动了剧情的发展，并且使歌剧的各乐章之间密不可分、紧密相连。第一乐章出现了两次，第一次是娜仁高娃误以为舍愣被处死了，她手捧着舍愣的血衣唱出了这首如泣如诉的《情歌》。第二次则是单纯的娜仁高娃误会首领渥巴锡并怀着满腔仇恨刺伤了渥巴锡，当她明白自己是听信别人的话而误会渥巴锡，痛悔不已地将自己流放时，女声伴唱的《情歌》旋律再一次出现。第三次出现是天朝使者宣布总督手谕，土尔扈特部落必须交出舍愣才被允许回归故乡时，早已坚定了回归决心又具有高度民族责任感的娜仁高娃劝说舍愣牺牲自己，更加深了舍愣对她的误解，使她内心万分痛苦和矛盾。音乐旋律是之前的变化再现，歌词也有所不同，歌词诉说着娜仁高娃对舍愣忠贞不渝的爱情和对回归的向往、自由美好的追求。《情歌》的第四次出现是在第四乐章中。娜仁高娃毅然扑向舍愣手中的尖刀，用自己的牺牲唤醒恋人舍愣，重振部落人民回归祖国的决心。此时的《情歌》主题由女生合唱发展成为男生合唱，最后扩展成多个声部的混声合唱，成为一首气势恢宏、壮烈的颂歌。　１．２《情歌》的艺术特色《情歌》不单单是一首歌曲，它是歌剧《苍原》的重要组成部分，是一首表现歌剧中角色性格、人物特点，推动剧情发展的抒情性咏叹调。它综合了长调乐段的舒展、悠扬，与短调乐段的轻盈、流畅。无论是从歌词，旋律还是音乐风格方面来看，这首歌曲既保留了蒙古族豪放，粗旷和辽阔的特点，又不失细腻与悲情。整首歌曲的感情基调是低落的，长调段沉郁，短调段虽然轻快却只是对爱情的向往与崇敬，当回归到现实之后就是尾声的无尽留恋与对未来美好的构想。１．２．１《情歌》的歌词内涵《情歌》的歌词充满了文学性，运用了排比抒情的手法，节奏和谐，语句工整。歌词从“送哥送到太阳升”到“送哥送到星儿落”，从太阳升到星儿落表达娜仁高娃对舍愣的朝思暮想，这一段的“哥”字在强拍上，突出演唱的主要人物。表达了对情人的深厚情感，要用依依不舍的感情唱出来。“叫声远行的人儿哟，阿妹，阿妹有话对你说”，第一个“阿妹”演唱时语气重些，有一种请求的意味；第二个语气温柔些，有种脉脉含情的感觉。在“如果你是辽阔的草原……”句中运用四个排比句和比拟的手法，演唱时要注意强弱弱三拍子的特点，随着歌词的感情变化而变化。借助草原、小河、清波、马儿、牧马人、牧歌之间的形象关联描述了娜仁高娃对舍愣的不离不弃。同时也十分切合土尔扈特族在草原上历经磨难迁徙回故土的艰难历程。在结束部分，声音要拉长打开，把娜仁高娃的情感全部释放出来，在接近尾声时，“带给你唱也唱不完的快乐，唱也唱不完的快乐，唱也唱不完的快乐”音乐渐渐放慢，声音由强到弱，并在无限美好的幻想中结束。　　１．２．２《情歌》的旋律分析　《情歌》是一个二部曲式结构。A、B两段分别是具