同性恋生存状态在影像中的显性与隐性话语表达.docVIP

同性恋生存状态在影像中的显性与隐性话语表达 　　[摘要]酷儿理论与个性解放运动的兴起与发展引发了社会主流意识形态对边缘群体的关注。同性恋题材电影尝试着争取同等的话语表达权。同时，其在国际上逐渐受到的主流意识形态价值认同，则代表了人类对多元文化的理解与包容。 　　[关键词]同性恋；酷儿理论，影像，话语表达 　　 　　20世纪30年代，“同性恋”作为固定词汇首次出现在美国《纽约时报》。在此之前和之后一段很长的时间翠，东方儒教传统社会主流对它作为一种社会现象的存在或只字不言、或闪烁其词，西方基督教社会则确立了明文规定，将人对同性持久地在性爱、感情、幻觉上的吸引作为亵渎上帝的重罪之 。二战中，纳粹迫使被他们视为“亚种族”的同性恋者戴上粉红色三角标记，将其与犹太人一同关入集中营。随着20世纪五六十年代女权主义运动和有色人种争取平权运动的兴起，同样作为社会妥歧视群的同性恋者开始积极争取自己的社会地位、存在认同。而70年代欧洲和美国的Gay Liberation(同性恋解放运动)为90年代后现代主义在性学上的独特学说“酷儿理论”(Queer)奠定了基础，酷儿理论经由亚历山大?多蒂与卢比?里奇之手正式被引入电影的意识形态分析中。 　　Queer在英语俚语中原本有怪诞、古怪的意思，被用?砦耆栊猿坪裟型?性恋者。后来，男女同性恋者反而自豪地称呼自己为Queer，以此反讽社会。于是，Queer成为男同性恋者(Gay)和女同性恋者(Lesbian)的合称。酷儿理论认为：性别是一种非固定性的定义，人不能被简单地分为男或女，因此同性恋和异性恋都是不存在的。人的性向只取决于该时的性行为角色，人是活生生的人。这一理论作为社会学史上对于男权主义和主流话语霸权模式最为颠覆性的冲击，广泛地为人所接受，成为相当数量非常态文化立场者所持的斗争理论。 　　电影中的同性恋话语表达由隐及显的过程与60年代西方世界的个性解放运动基本同时成长。在今日的影像世界里，我们虽不能说完全破除了社会偏见对此现象的冷漠与蔑视(虽则80年代起同性恋即已不被归纳入精神疾病的范畴)，但总的来说这些原本被当作不存在的、被无视生存状态的社会真实现象已可以毫无畏惧地登上银幕。同时需要注意的是，在承认这一现象的前提下，我们也必须看到：获得较大话语自由的是男同性恋主题电影，而以女性同性恋者为主要表现人物的叙事仍然处于暧昧与模糊不清中。这不知是否可以视作非常态中常态的倒退性的胜利，即男权模式下男性自由选择权利的优先性? 　　海斯法典监控下的30年代好莱坞，女性电影剧作家梅赛德斯与葛丽泰?嘉宝、玛琳?黛德丽先后成为公开的同性情侣。而在葛丽泰?嘉宝的名作《瑞典女王》中，又以多个镜头展示了嘉宝所饰演的女王克里斯汀娜与近侍女伯爵相处时类似情人的状态。片中的重大转折点，即女王微服出宫住人平民旅店继而与西班牙大使邂逅这一情节，其出发点就是克里斯汀娜因发现女伯爵即将订婚产生心情不佳。 　　同样，像《琪尔达》、《宾虚》等影片也或多或少隐晦地表现出了同性恋的情调。1970年，已经将同性恋主题表现地相当明显化的影片《午夜牛郎》获得第42届奥斯卡金像奖三项大奖，1985年，讲述监狱中同性恋者生活的《蜘蛛女之吻》获奖。1994年，表现艾滋病与同性恋歧视问题的《费城》主演汤姆?汉克斯获得第66届奥斯卡最佳男主角奖和第44届柏林电影节最佳男主角银熊奖。与此同时，像《蝴蝶君》、《不羁的天空》、《哭泣游戏》、《我心爱的爱达荷》、《美丽的洗衣店》等同性恋题材影片渐渐突破禁忌涌现出来。其中，德国新电影怪杰法斯宾德的成就尤其突出，其中优秀之作为《爱比死更冷》。华裔导演李安在这一主题话语的表达上做了多次探索，代表作品为《喜宴》、《断背山》。在亚洲，中国的两岸三地及日本的同性恋题材影片在数量和质量上较为领先。中国内地，陈凯歌导演的《霸王别姬》获得第46届法国戛纳电影节金棕榈奖。在中国香港，关锦鹏导演的《蓝宇》与王家卫导演的《春光乍泻》以无性向差别的纯文艺片态度表现了同性恋男子间真挚的情感。中国台湾陈映蓉导演的《十七岁的天空》与杨凡导演的《美少年之恋》同样获得了极大成功。而在亚洲社会中由于历史文化原因对同性恋问题的看法原本就比较特殊的日本，像大岛渚的《御法度》、《圣诞快乐劳伦斯先生》、三池崇史的《四十六亿年之恋》等作品在影片尺度上把握大胆，略带残酷性地呈现出了同性恋者的生活状态。2005年，由舞台剧《尔》改编的韩国影片《王的男人》，以历史剧的拍摄手法表现了朝鲜王朝男旦优伶的性倒错的恋爱生活。该片票房创下了韩国影史观影人数的最高纪录。 　　相较于男性同性恋题材电影作品的大量涌现，女性同性恋影片佳片却甚为寥寥，1999年出品、以真人真事改编的《男孩不哭》是个中翘楚。有些理论者认为将其归入同性恋影片不甚适当，而应属于主角性别认同障碍的性向