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舞台小品创作四要素 　　在艺术专业院校中,舞台小品是表演专业教学的主要训练手段。在表演教学训练中,以小品为训练手段,使得演员通过想象和行动,创造出一定的人物艺术形象,来反映社会中的各类生活及生活中的各种角色,达到表演训练要求,并传递给观众一定的内心感受。随着数字技术的进步,小品创作方面增添了更多的舞台元素,但总体来说,小品创作还是要遵循本身的创作原则。以下,笔者凭借自己在艺术高校表演教学中的感受,谈下小品创作四要素: 　　 (一)小品的主题思想 　　 小品的主题思想是小品的灵魂所在,一个小品没有了表达的中心,也就没有了主旨。小品的主题思想,是整个小品的风向标,它指导小品思想境界的方向。通常在表演教学中,有两种情况:一种是小品的主题不够深刻、不鲜明,很模糊;一种是根本没有主题;随心所欲,随便完成作业,没有对作品有深度的分析和理解,这样很难排出感动观众的作品。小品的主题只有深化和强化,才能让观众进入剧情中来,更加的入戏。小品的主题不明确,很难带给观众美的感受。好的小品所反映出来的主题,会给人生活带来感悟和启迪,起到了一定的教育意义。钱学森先生说:“在艺术里最高的层次是哲理性的艺术作品”。在专业院校的表演专业教学中,更少不了这样要求的作品,在艺术院校,追求更高层次,是高校“产、学、研”的宗旨和目标,而哲理性的艺术作品,不仅使得充满智慧地发现真善美,而且对当代大学生的思想教育也起到了一定的指导意义。 　　 (二)小品的内容 　　 小品的内容在表演专业的小品训练中,如果把小品主题比喻成躯干,那小品的内容就是血肉。小品的主题和内容的关系是不可分割的。小品的内容,在小品教学的内容选择上是宽泛的而不是单一的。所以要从三个方面来加强思考: 　　 一方面,人物关系中的个体角色和与戏中角色整体关系的把握。演员在塑造角色的过程中,创造的角色只是千姿百态生活中百态万千的个体,不论是角色的大小和好坏都要形象鲜明、性格突出,这样才能具有一定的角色形象美和个性美;在戏中每个角色都具有了这样的水准,那整体戏中的角色也就得到了提高。而人物关系中的角色的塑造和情节的完美结合就促就了小品的内容,这样小品的内容才会有血有肉,有感染力; 　　 第二方面,规定情境是小品内容中人物表演的总体框架。“规定情境”一术语,源于《演员自我修养》一书,作者斯坦尼斯拉夫斯基是这样诠释的:规定情境有外部和内部的两个部分。外部的情境就是剧本的事实、事件,也就是剧本的情节、格调,剧中生活的外部结构和基础,这是演员创作所必须依据的一切客观条件的概括,也是形成人物性格的各种外因的根据。内部情境是指内在的人的精神生活情境,包括人的生活目标、意向、欲望、自制、思想、情绪、情感特质、动机以及对待事物的态度等等,它包含了角色的精神生活和心理状态的所有内容。内部规定情境时演员创作所要依据的一切主观条件的概括,也是展示人物性格的各种内因的根据。外部情境与内部情境之间往往有着直接的内在联系,不可能把它们截然分割开来。当然,不单斯坦斯拉夫斯基本人在晚年的时候在修正的表演理论,后人学者也在为表演学术理论的升华做着指导性的工作。关于规定情境的定义,有学者认为过于庞杂,所说的内容几乎涵盖了演员表演时所面临的一切,并不很严格,因而将规定情境改造为:规定情境是指演员表演时面临的主要来自剧本的指导与限制,表现为角色的生活环境、角色关系和人生境遇。它的表演动作得以展开的依据,是角色的一言一行在它的总体框架内被设计。规定情境是表演动作的最重要的语法规则。演员在创造角色的过程中,必先分析全剧及其规定情境:人物所处的环境、境况、人物关系、人物的精神生活和心理状态(如生活目标、意向、欲望、动机、思想、情感等),根据演员本人的生活经验,在想象中站到剧中人物的地位上假设出人物“此时”“此地”所处的具体境况和特殊遭遇,以激发人物应有的自我感觉,来合理安排人物的行动和生活,充实和深化剧本的规定情境,从而进入良好的创作境界。所以,小品的规定情境是小品内容教学创作中的创造范围。 　　 第三方面,小品矛盾冲突中的情感表达。也就是说小品的内容要具备情感美;情感美是艺术精神现象的主体部分,有了它,才会使得小品艺术显得更加富有活力和生气,才使得小品艺术具有一定的生命力。根据小品剧情,不管是悲剧、喜剧还是正剧,情感美的表达,都要在演员舞台行动中,循序渐进的奔向表演的最高任务,在演员的远景和角色的远景统一的情况下,在人物内心的动力催化下产生出来的。也就是我们通常说的“有感而发”“为情造文”,这才会有真情实感的流露,才是表演创造的真谛,相对情感表达上,“无病呻吟”,情感没有达到一定的高度,而做出已经达到一定高度的假象,观众是绝不会买账的,这并非表现主义,而是讲究形式主义的艺术,都是空架子,没有真材实料,这样的小品内容缺乏真实,可信,把艺术的美