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西方现代绘画中的意象 　　随着艺术“多元化”时代的到来，意象作为一个美学范畴已经越来越引起艺术理论家的关注，并且它与艺术各门类之间的关系亦呈现出越来越密切的状态。一个时期以来，美术界对“意象”及“意象”的外延概念也进行了广泛的探讨，有许多新的观点提出。这些观点无疑会对艺术创作者增添新的思考及方法论的指导意义。 　　意象在中西美学的范畴中有较大的区别，在西方“意象”是指心理学上的表象、心象、映象或是语言学上的喻象、象征、想象及其产物。它是感官意识的记忆，是外部世界通过感官而被感知和意识的结果。而中国美学“意象”一语是物象、兴象(含喻象、象征、典故)乃至于指称道的大象的总称。简而言之是寓“意”之“象”，“其涵括指称范围而论既有具象的形而下的器，也有恍惚无形而形而上的道，还有深蕴于人心的情与理，其意简直无所不包”(汪裕维著《意想探源》，P330，安徽教育出版社1996年版)。由此可见东西方对意象一语内蕴的理解有着本质不同。西方美学把意象看作感官经验，而中国传统美学则认为它起源于感官，同时又是一种内心视象，通过观赏、体验、不断发展变形直至达到心领神会的审美境界。比较中西对意象本意理解，我更乐意接受融合了深邃的中国传统文化精神的释意，因此在谈论西方现代绘画中的意象我们可以从更广泛角度去进行探讨。 　　绘画中的意象表现于绘画作品视觉印象中，它包括视觉的最基本构成因素：色彩、点、线、面等，它始自视觉传递过程，作用于审美者心灵。早在原始时期人类绘画艺术萌发之初，东西方绘画表现形式是极其相似的。中国许多原始洞穴壁画与西班牙、法国等原始洞穴壁画都使用意象手法，有意识地运用符号来记录和传达现实生活。绘画艺术进入审美自觉表达阶段后，艺术家们一直遵守一个原则即把观念及概念从绘画作品中转化为一种意象，使内容与形式构成牢固的结合，即“意”与“象”的结合。但在西方绘画的古典主义时期意象对于绘画内容、形式的表达作用是极有限的，甚至因为描写具体的细节掩盖了对“意象”的表现。到十八世纪末、十九世纪初艺术家们认识到绘画作品中的意象的重要性，像杰出的西班牙画家戈雅在这一时期的作品蚀刻画《巨人》一样，画面中描述一个坐在世界边缘上的巨人的形象，画面构成简练无比，但我们可以从前景推测巨人庞大的身躯，因为他正用他庞大身躯把身前的风景对比得如同微粒一般大小。这样的描绘是艺术家对国家厄运及战争、人类愚蠢给予国家的压迫的思考?还是呈现此画像诗一样的意象?(贡布里希[英]著《艺术发展史》，天津人民美术出版社1991版)我以为后者形容更为贴切。艺术家在这一阶段以自由的方式将其个人的想象表达于其中，就像诗歌一样为绘画注入一种鲜活的精神。不单是戈雅，这一时期许多画家的作品，如英国风景画大师特纳、拉斐尔前派艺术家罗塞蒂等等的作品都可以证明这一点。 　　意象被引入现代绘画艺术后，在某种程度上它支持了主观自由的表现形式；正如同中国传统文人画的精神指向要先“立意”后“呈象”。“立意”使艺术家的绘画创作思维更加活跃，语言道路的选择也更加广阔。现代绘画艺术中的意象不但将意识中的物象充足显现出来，而且还将潜意识中的意想纳入有意识的表现中去，通过新的符号形式作用于心灵的感受。画家在表现客观事物时通常会强化主观意识与独特形式的结合，采用各种构成手段，组织丰富的艺术语言，通过这种语言形式来描述艺术家对客观世界的理解及感受。在表现主义绘画中，意象性得到突显――意象的运用使情感的渲泄及个人的内心世界表达不再显得那么直白简单，而更多的是含蓄而又隐蔽地以不同以往的叙述手法传递出来。从而把不那么清晰甚至含糊的情感固定于客观世界实体的抽象概念中，正如同表现主义画家们的自诩“艺术品不仅描写现实或再现现实而更应该解释现实，揭开世界的表层挖掘现实世界的本质。”(同上)奥地利画家科柯施卡作品《玩耍的儿童》，画中描绘了一对正在玩耍的儿童，在我们看来这幅画惊人的逼真，表面上看他的作品的确没有古典时期的画家如雷诺阿、鲁本斯等的作品中的孩童美丽、端庄、可爱，对局部的画那么细致入微，但是他能用极大怜悯与同情观察儿童，并用画笔很敏锐地抓住他们的向往及梦想。通过一种以别人看来不似正确的绘画手法，意象化地处理了孩童行动的笨拙及身体发育的不平衡。画家把象征、比喻等手法统统融汇于简练而生动的笔法中。正是这种意象的高度概括使他的作品看起来更加逼真和令人信服。可见“意象”能使得绘画作品在传递更多审美信息的同时也输出了更多的情感信息。 　　当然西方现代绘画中不单是表现主义绘画运用意象手法，在“现代主义”思潮下，更多的流派及门派都在绘画创作中使用着意象性的手法。西方现代绘画旗帜下的后现代主义绘画亦是如此，艺术家迫切地探求新的途径，竭力更新以往的语言方式，并且着力思考着艺术与文学、哲学之间的相互融合，他们认为随着概念主义的完善，对艺术的限定已失去以