析电影插曲《牧羊曲》.docVIP

析电影插曲《牧羊曲》 　　[摘 要] 《牧羊曲》是影片《少林寺》中的一首经典的插曲,它以独特的女性视角、清新的音乐风格成功塑造了一位侠骨柔情的牧羊少女形象。这首歌音画同步、视听合一的音乐处理,给影片的阳刚基调增添了一份柔媚色彩,深化了主题,为影片获得1982年文化部优秀影片特别奖奠定了坚实的基础。本文通过对电影插曲《牧羊曲》的音乐分析,来揭示其在影片中所发挥的作用。 　　[关键词]《牧羊曲》;电影;插曲; 作用 　　 　　一、电影插曲的界定及其作用 　　电影中的音乐主要包括歌曲和配乐两大部分。其中,电影歌曲又分为插曲和主题歌两种形式;电影配乐则包括主题音乐、场景音乐和背景音乐三部分。电影插曲是在电影剧情发展进行中出现的歌曲,它是电影歌曲中除主题歌外的最常见的表现形式。与出现在影片片头、片尾起概括总结作用的主题歌有所不同的是,电影插曲经常出现在一些重要的场景中,与剧情发展息息相关,表达剧中人物情感,塑造人物形象,烘托气氛,营造艺术情境,加强剧中情绪色彩,承担转场、闪回的蒙太奇作用,促成戏剧性冲突的高潮出现,引领并推动故事情节发展[1]。 　　二、关于电影《少林寺》 　　1982年,香港中原电影公司出品,薛后、卢兆璋编剧,张鑫炎执导的彩色武侠功夫片《少林寺》。该剧大胆启用以李连杰、丁岚为首的一大批影视新人,依托中华传统少林武学文化,弘扬扶弱济贫、除暴安良、轻财重义的侠客精神,融精彩激烈的武打与细腻的情爱描写于一体,寓教于乐中歌颂了勇敢正义、不畏强暴的民族精神,一经上映即刻引发全球观影热潮,连创票房新高,成为20世纪80年代初香港武侠功夫片的杰出代表。 　　电影《少林寺》在中国武林圣地――河南登封少林寺实地拍摄,取材于寺内一幅名为《十三棍僧助唐王》的壁画和民间传说。[2]作为中国技击武侠电影的代表作之一,《少林寺》最大特点是一改过去由演员学武打,发展为武术运动员直接上银幕,电影中的武打动作源自真正的中国武术,参演人员绝大多数都是专业队的武术人员,其所展现的真实的武林绝技并非电影特技所能比拟,一招一式间无不渗透着千锤百炼、锐意进取、永不放弃的中华武术精髓。[3]影片男一号觉远的饰演者李连杰曾是全国武术比赛的冠军,他外表俊朗、表演出色,在《少林寺》中一炮走红,从此蜚声影坛,成为享誉海内外的一位武侠新星。片中女一号白无瑕的饰演者丁岚是《少林寺》中惟一的一位女性角色,当时的她还只是河南省戏曲学校的一名十几岁的豫剧小演员,既没有正式学过武术,也从未上过银幕。为拍好电影她拜师学武,勤学苦练,克服了戏曲表演的程式化动作,演活了爱憎分明、情窦初开、天真活泼的牧羊女,其灵活矫健又不失柔美的武打动作令观众赏心悦目。影片为塑造牧羊女的人物形象,在音乐方面精心创作了优美抒情的《牧羊曲》进行情绪铺垫和深度刻画。牧羊女的介入,为影片以男性为主体的真功夫惊险打斗注入一缕清新的气息,为刻骨铭心、生死相依的凄美武侠爱情埋下伏笔。电影《少林寺》中嵩山、瀑布、古寺、佛像、塔林、碑碣、壁画、书法、少林绝技等中国传统文化元素比比皆是,在展示和谐、圆融、优雅的中华武术美的同时,最大限度地传递了东方式哲学精神及其武侠电影中所承载的博大精深的中国文化。 　　三、电影插曲《牧羊曲》的音乐分析 　　王立平词曲的电影插曲《牧羊曲》创作于20世纪80年代初。它依电影《少林寺》的剧情发展而生,旋律朴素清新,同时带有些许文人气的典雅,给观众留下了深刻的印象。作者王立平生于1941年,毕业于中央音乐学院作曲系,是我国著名电影作曲家。1973年入中央新闻纪录电影制片厂开始从事专业作曲,后调入北京电影乐团从事电影电视音乐作曲,主要作品有电视连续剧《红楼梦》音乐、电影《少林寺》中的主题歌《少林少林》和插曲《牧羊曲》等。 　　《牧羊曲》全曲是由起、承、转、合四乐句构成的一段体结构,其调式音阶排列为“do re mi sol la si do”加变宫音的民族六声宫调式。[4]起句1~4小节,由徵音“sol”经羽音“la”至宫音“do”上行四度弱起进入,之后继而上行纯五度大跳奏出“domi sol”大三和弦织体化分解式和弦音。起句在旋律上采用句句双的创作方法,内部为方整性结构2+2平行关系的两个乐节,三、四小节合头换尾变化重复一、二小节;承句5~8小节,节奏上继续沿用弱起节奏,旋律发展上使用承递与句句双相结合的手法,使乐句内部环环紧扣、成双成对、首尾相连。值得一提的是,承句的旋律中曾两次出现变宫音“si”,虽然音值很短,又处于弱拍,但还是起到了很好的修饰作用,渲染了柔婉、缠绵的音乐情绪,与起句中明亮的大三和弦音形成鲜明对比,为转句的进入及其宫音的游移做出铺垫。转句9~14小节,是全曲的高潮。这一部分作者根据歌词三字一停顿的特点一改前句惯用的4/4节拍,采用2/4与4/4相交错的变换拍