肖斯塔科维奇早期电影音乐的创作特色.docVIP

肖斯塔科维奇早期电影音乐的创作特色 　　[摘 要] 肖斯塔科维奇一生所创作的作品中,电影文学占有很大的比重,他早期的电影音乐作品虽然有的还稍显稚嫩和单一,但肖氏凭借对电影音乐这种特殊音乐体裁的准确把握,使其作品与电影影片本身融为一体,做到了视觉艺术与听觉艺术的高度统一,从而创作出许多为观众喜闻乐见、雅俗共赏的电影音乐作品。他的这些电影音乐作品具有极强的民族性、即兴性等特点,以诙谐讥讽和怪诞幽默的笔触表现肖氏这个爱国艺术家的民族情怀。这些作品不仅促进了电影音乐的进步与发展,还以其崇高的思想性和高超的艺术性成为前苏联以致整个世界的伟大音乐文化遗产。 　　[关键词] 肖斯塔科维奇;早期电影音乐;创作特色 　　 　　20世纪20年代中叶,电影音乐成为一种新的现代音乐体裁,被电影制作人通过录音技术将其与对白、音响效果合在一起,随电影放映被观众所感知,而成为电影综合艺术的有机组成部分。许多作曲家开始涉及电影音乐创作领域,写出了大量优秀的电影音乐作品,他们的努力使电影音乐从单纯的配乐发展成为独立的音乐体裁。如今,电影音乐作品已作为人们喜爱的音乐样式深入人心。 　　电影音乐在影片中起着突出人物形象、加强情节的戏剧性、渲染气氛、明确主题、增加影片立体感的特殊作用。由于电影音乐服务的对象――影片中的人物造型、表情、动作、语言、故事情节、环境气氛等大都是接近现实生活的自然形态,因而,为其服务的电影音乐也有别于音乐会或舞台上演出的纯器乐乐曲、歌剧音乐、舞剧音乐,而是根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思,使音乐的听觉形象与画面的视觉形象相结合,体现综合性的美学原则。 　　一、肖斯塔科维奇的电影音乐之旅 　　(一)肖斯塔科维奇与电影音乐 　　伟大的前苏联作曲家、钢琴家德米特里#8226;德米特里耶维奇#8226;肖斯塔科维奇与电影音乐有着密切的联系,他的一生都和电影结下了不解之缘,他曾说:“电影音乐通常被认为只是一种附加于银幕的说明,在我看来,应该是把它当做艺术整体的一个组成部分来对待。”[1] 　　早在15岁时,因为父亲早逝、家庭经济困难,肖斯塔科维奇就在剧院为无声电影弹奏钢琴配乐以维持全家人的生计。虽然这份工作曾让肖氏感到极度厌烦、百无聊赖,但他不拘于对当时流行典范的弹奏,而是创造性地进行即兴弹奏,这种弹奏不仅造就了他作为演奏家的高超技巧,而且他还自觉不自觉地在电影院学到了许多东西,为随后的电影音乐创作拓展了一条旖旎的大道。在《再论电影音乐》一文中,肖斯塔科维奇回忆起在电影院里 “配乐”的经历时是这样描述的:“与同辈的许多作曲家一样,我曾为无声电影做过工作,在放映时弹奏几小时钢琴即兴曲,这就是所谓对画面的‘说明’”。德特勒夫#8226;戈约夫在《肖斯塔科维奇》一书中说:“他综合了自己在电影院当钢琴师的经验,这些经验有一天将有助于他为电影配乐,成为一名电影作曲家,为电影配乐简直使他陶醉……”[2]63从1929年肖斯塔科维奇开始为电影《新巴比伦》配乐到1971年为电影《李尔王》的配乐,肖氏成功地为二十多部电影创作了电影音乐,这些作品从为无声电影即兴演奏钢琴作伴奏,到将电影音乐写作成一部部完整、宏大、艺术性极高的音乐史诗般的作品;从表现手法的单一和稚嫩到多种作曲技法的熟练运用,在长达42年的电影音乐创作中,肖斯塔科维奇与著名导演科静采夫、特拉乌别尔格、尤特凯维奇、埃尔姆勒尔、特茨哈诺夫斯基等一道成功地将前苏联电影艺术提高到一个崭新的阶段。前苏联历史上还有许多作曲家,如普罗科菲耶夫、哈恰图良奥涅格、布里顿、沃尔顿等,他们虽也写过许多电影音乐作品,但在数量上、持续时间上、占其作品的比重上、艺术成就上都无法与肖氏媲美。 　　肖斯塔科维奇的电影音乐创作,贯穿于他的整个创作生涯,这几十部内容丰富、风格各异、经久不衰的电影音乐作品,在他整个音乐创作中占有极高的地位和极大的比重。他的电影音乐创作大致可以分为三个阶段,即诙谐和即兴的年代(1929―1944年),拜占庭风格的辉煌时期(1944―1955年),莎士比亚的俄罗斯回声时期(1956―1971年),每个阶段的作品在创作特色上有其独特之处。 　　(二)肖斯塔科维奇的早期(诙谐和即兴的年代1929―1944年)电影音乐 　　1.主要作品 　　肖斯塔科维奇早期(诙谐和即兴的年代1929―1944年)主要电影音乐作品有:《新巴比伦》《孤独》《金山》《偶然相逢》《神甫和他的工人巴尔达》《爱与恨》《马克西姆的青年时代》《女友》《马克西姆的归来》《沃洛恰耶夫斯克时代》《革命摇篮维堡区》《朋友》《伟大的公民》(上集)、《带枪的人》《伟大的公民》(下集)、《愚蠢的小耗子》《第五区通行证》《迎展计划》等,其中肖氏为电影《马克辛三部曲》和《伟大的公民》所作的配乐取得了很高的成就。