印象派色彩对电视栏目包装的启示.docVIP

印象派色彩对电视栏目包装的启示 　　一、关于印象派色彩 　　 　　印象画派，又称印象主义或者外光派，19世纪70年代兴起于法国，以十分丰富的色彩、清晰明快的色调为主要特点。他们反对遵循物体固有的色彩，着力追求光影的变化，表现一种自然的真实，是色彩运用上的一次重要革新。其代表作有莫奈的《草地上的午餐》、《日出?印象》、梵高的《向日葵》等。 　　印象派绘画给我们亲近感的最大的原因是画面色彩亮丽。画家不再强调画面的故事情节和主题思想，而是着重描绘光线和色彩的微妙变化，表现物体在一定的环境中和具体时间下给人的视觉感受。不同风格的艺术作品，不仅是源于艺术家技艺、性情的不同，而且也源于艺术家不同的色彩观念。印象派画家运用灵动的色彩语言表现他们的情感，用创新的色彩观念在瞬间唤起人们的视觉注意与感情共鸣，从而展现了艺术品真正的艺术生命力。印象派的色彩观念是值得我们现代设计师去深深体会和研究的。下面我们来具体分析印象派在色彩方面的几个特征。 　　1、色彩来源于生活 　　十六世纪的欧洲画家就开始关注光与色彩，提香、鲁本斯、特别是维米尔等在作品中都对色彩表现技法进行了一些基本的探索。而印象派则在此基础上追逐着“光”和“色彩”的变化，他们走出画室，在日常生活中寻找绘画主题，崇尚自然美，反对将美理想化程式化，他们突破了传统绘画原来以褐色“酱油”调子为主的基调，在阳光下根据自己眼睛的观察和自己的感受来作画，表现客观世界物体色彩在光照效果下的微妙变化。他们善于从光与色的相互关系中发现前人从来没有发现的一些现象，把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色彩的明度差别变化的形式，形成独特风格。印象派的画不是在描绘他们所看到的物体，而是通过描绘物体的色彩变化来描绘光线。莫奈晚年的《睡莲》系列，就是通过水面的波光粼粼把早晨到傍晚的光线变化表现到了极致。这就是印象派对色彩来源于生活的理念的最好诠释。 　　2、色彩对情感的表现 　　印象派画家捕捉室外光线变化的瞬间印象，用细碎的笔触厚涂将对比色并置，认识到暗部或阴影并非简单的纯黑色的浓淡变化，而是有冷暖倾向的透明色块组成，并形成微妙的过渡。淡化了景物的体积结构，强化了色彩，依据光照及光反射原理，用色彩的冷暖形成空间，表现力十足。 　　印象派画家都为自己的作品赋予了感情的表达。作品的感染力不在于扎实的写实能力，也不在于丰富的故事情节，而是在于色彩观念的转变有利于对情感的抒发。色彩艺术语言既要表现色彩敏锐的感觉又要表现色彩的规律性，并在此基础上对色彩进行综合概括从而完成艺术家情感的抒发。 　　主观色彩最能体现个人的风格。从对自然色彩的客观描绘到对主观感情的表现。从理想阶段上升到了感性阶段。纵观印象派时期光与色理论的产生和成熟历程，实际上也是一个由反映客观世界到反映个人内心世界的过程!它始终是美术史上色彩美学的一个开创性时期，同时也是表现情感、思想的一个新时期!对于印象派色彩给教学的启示中我们还可以看到它对当代的各个种类的绘画、广告设计、电视栏目设计的运用上都有不小帮助。所以我从上面的三个方面探索了印象派代表人物的色彩观念，通过对其作品的分析和体会，希望能得到一些启示，并应用于现今电视栏目的包装。 　　 　　二、现代电视栏目包装的色彩特性 　　 　　我们生活在一个流光溢彩的传媒世界。 　　我们正在创造一个新的色彩世界!因为我们不止在模仿自然界的色彩。 　　关于电视栏目包装的色彩设计，我们从印象派色彩中得到感悟，再来看电视栏目包装中整体的配色设计。有两点认识跟大家分享 　　1、色彩的精确性 　　色彩设计作为电视栏目整体包装的重要组成部分，它直接表达着电视栏目的风格主张与理念诉求。电视栏目的色彩设计必须贴切地反映出栏目的内容特性、栏目理念、栏目品格以及受众的审美趣味。例如：中央电视台新闻栏目作为24小时连续播报的专业栏目，其色彩设计整体上采用了蓝冷色系，表现出栏目的时代感、新闻感以及对新闻时政的客观、公正、理性解读的独特栏目诉求。另一方面，观众作为电视栏目的服务对象，电视栏目的色彩设计必须从栏目受众的角度出发，综合分析栏目色彩与观众之间的知觉对话与感官交流，注重栏目色彩与观众之间的情感关系和心理研究。 　　色彩设计既是心理学科，也是美学学科的范畴。色彩不仅是眼睛的事情，理智的记忆和丰富的心理联想总是同时产生。在收看电视栏目的过程中，由于观众对色彩的情感因素作用，总是会赋予栏目独特的生命魅力和情感记忆。因此，电视栏目的色彩设计应从色彩的心理感应、色彩的冷暖联想、色彩的隐喻、色彩的象征等多方面进行综合分析，力求与电视栏目目标观众的审美特性相吻合，最终引起情感其鸣，强化栏目的品牌形象记忆。 　　以金鹰卡通栏目为例。栏目主要观众群为4-14岁的青少年，他们青春年少、充满活力、生活无忧