影视反派人物的喜剧化.docVIP

影视反派人物的喜剧化 　　［摘要］本文提出了反派人物喜剧化会吸引观众的理论，并且用逻辑分析和实例求证说明了喜欢喜剧化反派人物的欣赏心理赖以产生的土壤，从中观照到现代人不同于前代的时代心理。 　　［关键词］影视创作;反派人物;喜剧化 　　 　　反派人物是丑恶的舞台符号，恨不得人人得而诛之，这是过去常态的思维。但九十年代之后情形已大不相同――观众喜欢上了反派人物：《宰相刘罗锅》中的和王申多火啊，以致王刚的大奔头成了观众追捧的宝贝。圆圆的脑袋不停做着贪污受贿欺上瞒下的恶事，这个清代历史上有名的大贪污犯在电视剧中却不再让人切齿痛恨，反而没有昏官和王申的对手戏，诤臣刘罗锅的正派、机智、才气都略显牵强附会。正是因为和王申形象的“深入人心”，才使得王刚在《戏说乾隆》等和王申戏上一路走红。那么，为什么反派人物一跃成了观众津津乐道的“爱物”了呢？ 　　不止和王申，电视连续剧《无悔追踪》中的臭儿他娘，《还珠格格》中的容嬷嬷都非正面形象，他们的共同特点是具有喜剧化效果。圆、胖、亮、秃、蠢、笨等外形特征是喜剧化的外在符号，极度丑化。化丑为美是喜剧化的内在特质。为什么反派人物被喜剧化就会吸引眼球呢？ 　　 　　一、反派人物喜剧化的原因 　　 　　1.距离是审美的前提 　　布洛在1912年提出了审美的“心理距离”说，正是“认识到了主客体之间具有合适的距离，审美才能进行是普遍规律”。和王申之所以不丑而美，是因为我们远离了其作威作福的和王申时代，不用因为和王申的压榨而背井离乡，不用因为和王申的陷害而锒铛入狱，防御心理的解除可以使读者毫无戒备地进入审美状态，是时空距离给了我们审美的安全感。有人为朱光潜“产生距离”的原因在作总结，“即超利益关系，这种超利益关系的最现实的体现是生存方式的差异”。看着臭儿他娘打着“赶美超英”的呱嗒板儿，我们因没有了大跃进嘴里雄心壮志肚里饥肠辘辘的凄惶，而有了欣赏的心情；动画片《冒儿山的鬼子兵》中的鬼子小队长愁态可掬，虽然形象好玩儿有些伤害中国人的民族感情，却达到了吸引小朋友的设计初衷，因为中国人早已从日本人的铁蹄下解放出来，小孩子再也不用担心鬼子兵的践踏。正像恩格斯所说“历史的最后形式是喜剧”，当我们在力量上占据绝对优势，敌人已不再可怕，甚至由可笑而“可爱”。时代变迁成为过眼烟云，是非观也会时过境迁。这有两个要点：一是历史的是非功过任人评说。历史上的和王申真是电视片中的和王申吗，甚至真是教科书中的和王申吗？无人说得清，历史不过是个任人打扮的小姑娘。二是即便艺术的和王申便是真实的和王申，由于物是人非，已没有人肯认真去追究历史的是非了，历史和荧屏的时空距离给现实中的人以放松感。 　　 　　2.时代精神滋润时代的审美情趣 　　仅仅用距离产生美来阐释反派人物因喜剧化而搏得青睐尚存逻辑漏洞。同样面对清代，八十年代之前的观众不会以和王申为喜，他们会以严肃的态度批判的眼光憎恶的情感来揭批这个反派人物的罪大恶极，而非像现在的观众抱着亵玩的态度审美的眼光取乐的目的把和王申的滔天罪行当作谈资笑料，为什么两个时代会出现这样大的审美反差？迥然不同的观众来自迥然不同的时代。 　　八十年代之前的中国总体而言处于农业时代，道德理性主导舆论，人心都是一杆秤，面对审美的对象要用秤量一量，善美恶丑的价值判断根深蒂固，在这种道德观的照临下，即使和绅相隔万年也该打入地狱永世不得翻身。之后中国人民经历了文革的疯狂，极左情绪得到了充分的释放，物极必反，潜意识里在抵触上纲上线似的大是大非判断，这是一个历史纵向的原因。横向的原因来自国际的交流，工业革命的大潮姗姗东染，带来了让中国人耳目一新的都市文明。工业产品的迅速堆积，勾起了人们更加膨胀的物欲。不仅城市，乡村也被传播了物质崇拜病，于是时尚的就是都市的，都市的就是美食艳服、声色犬马娱乐五官，物欲横流成为时代的物质特征。表现为精神特质则是娱乐、狂欢、解构――我高兴哪管洪水滔天；是非曲直见鬼去吧，恶搞逗乐好玩就行。一个目的：无论正面反派，为我所用――逗我玩，消费我的闲暇时光，为平淡的生活添乐子，这是一个工具理性主导的社会。娱乐时代自然以娱乐为要务，反派人物的好笑可乐就成为了当然的娱乐工具进入人们的审美视野。 　　 　　二、反派人物的喜剧化手段 　　 　　反派人物喜剧化能够赢得观众，那么编导是怎样实现其喜剧化意图的？ 　　 　　1.夸张的扁平化手段 　　夸张是塑造人物的传统手法，之所以屡试不爽就在于它夸大彰显了人物的主要特征，哈哈镜式的拉长变圆时人物的丑陋变成可笑可爱。复杂的人性会使人物天然地具备立体化维度，而某一面的夸张会使平面大幅扩张，遮盖掉其它维度，迫使人物扁平化。扁平化形象也许失真，却因简单而令观众放松地进入审美，无须受复杂的直接因素干扰。没有心理压力，没有思考负担的审美状态，是观众惬意