以《夜宴》为例论音乐在影视作品中的作用.docVIP

以《夜宴》为例论音乐在影视作品中的作用 　　［摘 要］ 音乐是现代电影表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动情节延伸，完成艺术形象的塑造。电影音乐是一种与影视、视觉、影像相联系的特殊的音乐形式，因而，电影音乐需要融入于影视的银(屏)幕造型设计之中，以一种既具有一定独立性又具有视觉配合性的音乐方式组成影视艺术的视听美感。本文以电影《夜宴》为例，分别从音乐奠定影片感情基调、塑造时空真实感、渲染烘托电影气氛、衔接和转换影片场景等五个方面探讨音乐在影视作品中的作用。 　　［关键词］ 音乐；电影音乐；影视作品；《夜宴》 　　 　　1927年,美国华纳兄弟公司推出世界上第一部有声故事片《爵士歌王》,电影进入有声时代，从此视听和音画便与电影结下了不解之缘。音乐由最初简单故事情节的映衬逐渐具备完善了抒情、塑造人物形象、解释影片主题思想、确定影片风格、说明时间和环境等的艺术作用。一部电影的创作与问世，同时也是电影配乐的创作与问世。每部电影都有其特定的故事情节，这也就要求音乐随着剧情的发展而发展变化。影视音乐是伴随着影视艺术的发展而逐渐发展和成熟起来的一种艺术形式，一部影视作品离不开音乐对情节的渲染与推动，经常是一部电影被观众接纳熟知的同时它的主题曲和片中的配乐也被人们熟知和传唱。有时电影已经远去，而它的主题曲却成为观众心中永恒的记忆。“看过剧本之后我就觉得剧本里已经有音乐了，很戏剧性，也非常迷人，所以当我写主题歌的时候那个感觉很快就来了。”这是谭盾在谈到初次看完《夜宴》剧本后的感受。 　　谭盾为冯小刚配乐的想法由来已久，本次《夜宴》的首次合作可谓两人情感思绪与审美的重力合拍。冯导一直声称他不喜欢小气的民族风格，而喜欢具有浓郁中国传统气息的古典主义风格。电影《夜宴》中，很多气氛都是由音乐烘托而来，引人投入，引发联想。正如冯导所说：“谭盾从另一个方向过来，与我和叶锦添融在了一起。”无论《夜宴》是中国版的《哈姆雷特》，还是冯小刚所释放的古典主义加浪漫主义，这部完美的视听盛宴给了我们无尽的震撼与回忆。因此，本文以电影《夜宴》中音乐分析为例，着重从音乐奠定影片感情基调、塑造时空真实感、渲染烘托电影气氛、衔接和转换影片场景等五个方面探讨音乐在影视作品中的作用。 　　一、音乐能够奠定影片感情基调，塑造时空真实感 　　用音乐表示情绪，是影片常用的惯例。影片伊始，腾格尔空旷悠远的声音伴着古筝与流水的冷色调音律，将影片的整体情绪展现淋漓。“主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。”主题曲《越人歌》歌词选自先秦古歌，文言文的歌词形式，配以民族调式的作曲手法，影片的时代真实感油然而生，观众思绪随着音乐的迭进一同走进了五代十国时期。腾格尔低沉的音调，呼吸间泣叹声的衬入，及乐曲第二小节的旋律线下行与高潮处两小节的同音重复，都给人以悲凉、哀怨之感。随即出现的不谐和音的连续弹奏，为影片增加了紧张与不安的情绪预示。此时，音乐与羽林军疾驰的马队声音相切换，忧伤与杀气的对比、交织，更营造出一种揪心的气氛，让人感到不安，奠定了全片阴暗、沉闷和压抑的感情基调。主题音乐在片中多次原样地再现,贯穿全片，潜移默化地起到了强化影片感情基调与塑造时空真实感的作用。 　　二、音乐能够渲染、烘托影视作品的气氛 　　音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造一种背景氛围，这种渲染气氛的音乐可以增强影片的艺术感染力。其作用包括渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特点等方面。 　　《夜宴》里当众大臣均呼“皇后娘娘”而唯独幽州节度使裴洪字字清晰有力呼“皇太后”，此时大殿中响起了弦乐与大提琴的交响。弦乐的中音区协奏，抒发出众大臣内心所思，大提琴的融入，又将一种不祥的气氛衬托到极致。另外，无鸾在封后大典上的一出戏中戏，音乐表现手段可谓简单至极。时断时续的击鼓声渲染出一种诡异而紧张的气氛，烘托了厉帝、婉后、无鸾以及群臣之间各自心照不宣的诡秘而压抑的气氛。 　　电影是音画艺术，视觉和听觉两器官在第一时间接收信息。 没有音乐，人们很难去接受平铺直叙的诉说。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。诸如好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐也能起到增强色调的作用。 　　电影具备多种节奏功能，如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事情节的不同风格、不同场景变化。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何其他形式都不能替代的。