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新文化工业和技术中的电影观众 　　［摘 要］ 电影观众对电影的接受方式决定了他们在文化工业中的身份。随着新媒体新技术的运用，传统电影观众的身份也发生了重大变化，显示出更多纷繁的可能性。本文将讨论这些新的身份――批评者、反抗者和新文本的生产者――的性质以及导致这些身份形成的技术和社会因素，通过对两部21世纪中国标志性电影《大话西游》和《无极》观众的分析，来描述当代中国电影观众身份的演变分化及其社会文化意义。 　　［关键词］ 身份；戏仿；解码 　　 　　在电影还是一种新媒体时，沃尔特#8226;本雅明(Walter Benjamin)勾勒了电影观众的形象：一个心神涣散的主考人。电影作为可技术复制的最典型艺术形式，使得观众“观赏和经历的乐趣与专业评判者的态度直接而紧密地结合在一起了”。(本雅明，2006：281)然而从电影诞生之日起，其大规模机械复制的本质就决定了观众个体对它的接受是消遣式的，与欣赏具有“气韵”(aura)如绘画之类的艺术作品所要求的定心凝神相比，电影“不要求聚精会神……不以理解力为前提”，(本雅明，288)观众对影片的鉴定只能是心不在焉的。对电影观众主体身份的另一种认识是，他们不是独立的个体，而是电影媒体的建构物。作为文化工业的一部分，电影甚至预设了观众的位置，用“柏拉图洞穴”式的黑暗封闭的观赏空间，通过精心剪辑隐匿镜头及视线转换，使观众以片中某个角色的视点来接纳了影片所创造的世界，从而在心理上融入电影世界，产生认同感。(潘知常，2002：264-265)不论对电影观众主体身份如何描述，他们与电影文本都构成了一种对话，即文本与解读文本的关系，或如斯图华特#8226;霍尔(Stuart Hall)所说，制码与解码的关系。在这种关系中，观众的身份因解读文本或解码方式的不同而各异。 　　在当代更多新媒体的介入下，这种受众与大众文化产品之间的关系则显示出更多纷繁的可能性。在独立不妥协的冷峻批判和全面投降之间，电影观众除了做那个心神涣散的主考人，还变换出了更多的身份。这些身份的变化是文化工业发展的一个必然衍生品，但它们同时也是新技术新媒体的产物。本文将讨论这些新的身份的性质以及导致这些身份形成的技术和社会因素，通过对《大话西游》和《无极》的观众的分析，来描述当代中国电影观众身份的演变分化及其社会文化意义。 　　新技术新媒体的介入在很大程度上改变了大众的观影方式，DVD的普及、盗版的泛滥以及互联网下载的迅捷使得传统的电影院观影不再是电影的惟一消费方式。一次性的瞬间观赏变为可无数次重复观摩品味的体验，重温、背诵、模仿某部电影成为易事。于是新的解码族群出现，他们聚集在某部或某类型可自由重复播映的电影周围，形成了与传统观众相比更为活跃更不好界定的受众。以电影《大话西游》（以下简称《大话》）的受众为例。当这部影片1995年首次公映时，票房惨败，登上了“1995年十大引进劣片”榜。(温键键，2001：201)1996年底《大话西游》VCD版本出现，《大话》开始火爆，到1997年“水木清华”网站的BBS开始以帖子形式刊登出《大话》的台词，《大话》粉丝(fans)开始出现并迅速增长。 　　《大话》粉丝与《大话》电影观众严格地说，有接受方式和接受范围的不同，但他们都可以算作是《大话》的受众。传统的电影观众如果完全接受电影的制码方式，并认同其建构的虚拟世界，他们也会反复观看，记熟影片中的精彩片断和台词，并寻求关于影片导演、演员、情节以及音乐等各方面的信息。然而这些观众与当代的粉丝是有区别的。与传统影院观众相比，《大话》粉丝的特点很符合媒介学者亨利#8226;詹金斯(Henry Jenkins)对“粉丝”群体所做的界定：反复观看，用社团的观点来理解分析文本，积极消费与他们着迷的文本有关的产品，并创造出一种特殊形式的文化，如追踪与角色、情节、演员、音乐等一切有关的信息，创作自己的版本，建立相关网页和论坛，举办相关活动等。(Jenkins，1992：377)《大话》的热最初是从北大、清华这样的高等学府开始的，大学生们以在BBS上重复电影里的台词以及自创经典台词的各种版本组成了一个特征鲜明的团体，并扩大到社会其他领域，包括学生、白领直至后来的学术圈。相当一部分人从电影观众到粉丝的演变过程中，盗版VCD和互联网起了决定性的作用。成为《大话》粉丝，最基本的一个条件就是已经把电影看了十至数十遍，经过反复浸淫能够在日常生活中脱口而出随意应景地运用经典台词，这些都要通过盗版VCD来实现。马歇尔#8226;麦克卢汉(Marshall McLuhan)的媒体决定论在这里似乎得到了很好的印证，因为VCD技术的应用，“媒体塑造并控制了人组织和行为的形式及规模”，(Wardrip-Fruin，2003:203)粉丝群体形成并因其廉价易得而迅速发展。对《大话》