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以荷为载体的绘画语言 　　 摘 要：荷是我国传统文脉中的一个支流，荷绘画语言是一个动态发展的过程。我国文人画家都把荷花当作重要的表现内容，借荷花形象内心的力抒发情怀、寄予精神，传达品质。本文从我国荷绘画语言的演变、西方印象画家莫奈的睡莲语言等历史维度，分析思考荷的图像语言，探讨在传统和现代之间符合时代发展的荷画视觉语言形式。 　　 关键词：荷荷绘画绘画语言 　　 　　 一、我国汉朝至清代的荷绘画语言的发展演变 　　 古往今来，荷花以其清新脱俗的独特魅力，深受我国历代花鸟画家的青睐，画家把荷画创作作为抒发情怀、寄予精神的意象艺术，创作了众多写荷的艺术精品。 　　荷花绘画最早见于汉代的画像砖。随着佛教传入，荷花的善美形象推动了荷花入画的进程。我国南北朝梁元帝萧绎《芙蓉醮鼎图》中就出现了荷元素，至五代荷花绘画走向成熟。后蜀画家黄筌，南唐画家徐熙（创建荷为题材的独立科目）、顾德谦等人，皆善画荷，他们对宋代及后世荷画的发展有很大的影响，有“黄家富贵”、“徐熙野逸”之说。 　　 宋代荷花绘画进入繁荣昌盛时期。黄居?u《晚荷郭索图》洋溢着写实的风格，体现着黄氏画派“观其神俊，以模写之，故得其妙”的个性特点。赵佶、崔白等突破黄筌画派。赵佶设色明润、笔迹柔美，有“写生逼真，时未有共比”的美誉；崔白用笔极其工细，设色轻淡，“以败荷凫雁得名”。南宋善画荷者――吴炳，继承了北宋画院工整写实的传统，其工画花鸟，写点折枝，妙夺造化，彩绘精致富丽。除外还有“於荷”之称的於青年；“专画莲荷，精巧人格”的冯大有等荷绘画语言形式。 　　随着文人画的发展，元代水墨荷画开始兴起与流行。尹白是水墨荷花的先驱。至明代水墨写意荷花绘画走向大发展时期，沈周和徐渭开拓了明代水墨写意荷画。沈周画风坚实粗毫、凝重；徐渭墨荷如狂草，大刀阔斧，纵横驰骋，不同凡俗；而素有陈老莲之称的陈洪绶画风古朴严谨，笔线劲韧。 　　清代将文人画引入宫廷，荷画发展迅速。双钩、没骨、勾花点叶、重彩、水墨等创作手法把荷语言推上新高峰。清代朱耷继承文人画传统，笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生。其《荷花水鸟图》孤石临水，疏荷斜挂，揭示朱耷以荷寄情，残荷孤傲于世的高洁情感。恽寿平重视写生，创造出“仿北宋徐崇嗣没骨法”。他兼工带写，表现出一种明丽秀润、清新雅淡的新风格。胡公寿《香满蒲塘图》，笔法简练、设色明丽，盛开的莲花，用湿笔画二丛绿色的菰蒲，白莲盛开，亭亭玉立，似随风摇曳，清香远溢。蒲华《红寥荷花图》，构思奇特，设色淡雅，线条流畅洗练，笔力奔放雄健，气势磅礴。任颐《荷花双燕图》， 荷花池中的两只飞燕掠过水面，碧叶衬托着白荷，丰润秀美。双燕用笔细致，用墨浓淡相宜，画面构图考究，动静结合，意境清幽。善画荷者还有石涛、高凤翰、金农、黄慎、华岩、高风翰、李方膺、赵之谦等，荷语言形式多样。 　　 总之，从荷元素的介入到荷主题绘画的确立，再到荷绘画语言的演变，中国历代的文人画家都把荷花当作重要的表现内容，因为莲花更能表达画者的高尚情操与追求，他们大都重在体现荷花淡雅、高洁、华贵之气质来代指自己的气度与追求，并采用浓淡枯涩的笔墨意趣，传达一种较为纯粹的精神文化。 　　 二、我国近、现代以张大千、吴冠中为代表的荷绘画语言分析 　　 文化的传承性是创新的基础。近代荷花绘画是在继承与变革中寻找自身语言的发展。颇有成就的荷画家有吴昌硕、齐白石、高剑父、吴湖帆、潘天寿、李苦禅、张大千、郭味蕖等。 　　 吴昌硕的《墨荷》与虚谷《荷花册页》都十分典型，二人呈与蒲华、任颐齐名为“清末海派四杰”。齐白石画荷，墨色淋漓，写意自然，笔力纵横雄健，造形简练质朴。中国画坛有“南吴(湖帆)北张”(大千)之誉。吴湖帆的荷花取南田没骨写生法，掺入水彩画技法，独创没骨荷花技法，风格以缜丽未腴、洁华明润、灵秀著称。潘天寿，结构险中求平衡，形能精简而意远；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健，画面灵动，引人入胜。 　　张大千素有“古今画荷登峰造极”之誉。他早年多画水墨写意荷花。中年受敦煌壁画影响，兼工笔重彩，作巨幅的墨荷和用没骨法画荷。晚年以泼墨、泼彩为之，气势憾人，将文人花卉画的笔墨范畴拓展至一新境地。他开创了金碧双钩，没骨、写意、泼墨等画荷技法。张大千巨幅荷花“四屏通景”的气魄与章法，为世人所惊叹。大千取石涛之“气”、八大之“韵”、吸收宋人体察物情之“理”，重视传统构成和写真精神，堪称是自八大、石涛以来中国百年第一画荷大家。无论在工笔还是写意，他的荷花都具有丰富的情感意涵，能将荷花的高洁、清香、温馨、妩媚等品格表露无遗。 　　 自汉代到清，再到近现代的荷画几乎采用国画的形式来表现。随着油画在我国的发展，刘海粟、林风眠、吴冠中以开拓者的身份融合中西文化，在探索民族文化与语言对立的问题上做出了伟大的贡献。