影视作品中的武术之舞.docVIP

影视作品中的武术之舞 　　[摘 要] 随着影视市场竞争激烈程度的不断加大和观众欣赏水平的提高,传统武侠电影已经无法满足观众的需要。近些年来新型武侠电影的出现,为中国武侠电影的发展指明了方向,其中最突出的特点是将武打动作与舞蹈的结合,这一武打动作舞蹈化的“武舞”表演,在一定程度上消解了纯粹武打的残酷性和暴力性,让观众从“武舞”动作的表演中满足了视觉享受。 　　[关键词] 影视;武侠;武术;舞蹈 　　 　　随着影视市场竞争激烈程度的不断加大和观众欣赏水平的提高,传统武侠电影已经无法满足观众的需要。近些年来新型武侠电影的出现,为中国武侠电影的发展指明了方向,其中最突出的特点是武打动作与舞蹈的结合,这一武打动作舞蹈化的武舞表演,在一定程度上消解了纯粹武打的残酷性和暴力性,让观众从武舞动作的表演中满足了视觉享受。 　　作为中国电影中最具独创性类型之一的武侠电影,在其发展历程中,就先后经历了武侠电影创作的五次浪潮。在这一过程中,武侠电影完成了从传统向现代的嬗变,使已走入“死胡同”的传统武侠电影呈现出一种新的发展生机。[1]从以《笑傲江湖》为标志的新武侠电影的出现,发展到2000年获奥斯卡四项大奖的《卧虎藏龙》这部融合了内地及港、澳、台电影人心血的影片,再到后来的《十面埋伏》《无极》《满城尽带黄金甲》,已经形成了一股新型武侠之风。总结得出,这些武打片从最原始的比较血腥的暴力武打动作发展到动作和舞蹈相结合的表演,为中国武侠电影的未来指明了方向。中国的武侠电影从单纯的打斗逐步演变为一种以武术表演为主、击打对方为辅即舞蹈化动作的“武术之舞”。 　　一、“武舞”的结合 　　艺术是人类文化的瑰宝,它的形式可以是静态的绘画艺术、动听的音乐艺术、以身体为语言的舞蹈艺术、也可以是文字的文学艺术等。作为传统八大艺术形式之一的舞蹈,主要是借助人体本身来传情达意的展示艺术,所有舞姿、动作、技巧都是通过人的身体,即由人的骨骼、关节、肌肉在神经系统支配下协同配合而完成。[2]舞蹈是把身体作为语言来表达艺术和文化,一般借助音乐或其他的道具来伴随进行。在表演中,舞蹈演员运用各种基本的和高难度的技巧能力,用各种舞姿来表现主题思想、塑造人物性格和精神面貌,舞蹈动作具有很强的观赏性和娱乐性。 　　武术是具有实用性搏斗形式和表现性舞练形式的一种套路运动,这是武术特殊的表现形式。武术具有不可逾越的民族特性,它是用身体运动来保存和表现本民族的传统文化的,所以武术具有广泛的群众基础和鲜明的民族风格。武术作为民族的一种文化形态,是民族生存中智慧的结晶,有着强大的生命力,它在社会向前发展中不断汲取丰富的营养,完美地充实其表现形式和内容,在继承的基础上发展开拓民族文化遗产,由实用性的“击”发展过渡为娱乐性的“舞”,使它自身变成了现代人的文化娱乐、健身益寿的一种体育运动,也就是随着功能的转变,武术由原来的搏斗技击转变成了一种健身自娱的运动形式。[3]所以说武术是一种传统的文化及健身技击运动,是经过前人几百年的积累、整理和演变传承下来的民族文化瑰宝。 　　从古至今,武术和舞蹈都是以身体来表现艺术的,它们在表现的审美功能上具有同一性“形式美”。中国武术带着舞蹈艺术的神韵,表现出极强的表演性和娱乐性,它的形式就是武舞的结合。武舞与武术在起源上是一致的。随着科技的高速发展和人们视觉享受的提高,武侠电影的武打动作也在不断地创新。现代武侠电影在汲取武术的外在形态和神韵的过程中,运用各种技术手段,将打斗的姿势、形式、节奏、韵律、质感等,生动唯美地表现出来,从单纯的打斗、单纯视觉奇观逐步演变为一种以武术表演为主、击打对方为辅即“舞蹈化”动作的武术之舞,这种高度艺术化和表演化的动作奇观,在银幕上便演变成为一种优美动人的“武之舞”。在这种武舞之美的意境之中,我们能够充分体验打斗双方的那份优雅与从容、力与美、动与静的和谐统一,那种浑然天成、随意而发的心理感受。 　　二、“武舞”动作的发展演变 　　(一)“武舞”动作的萌芽阶段 　　20世纪二三十年代是中国武侠电影的萌芽和形成阶段。因为早期并没有专职的武术指导,所以武打动作套路简单。中国最早武侠电影中一直用于技击动作,武打场面中演员必须使用真功夫,所以拍摄武侠电影的武打演员必须会武术,一招一式都能表现真实武打动作的武术招数。这时武打动作与武侠电影还没有完成从形式到内容的对接和融合,武侠电影中的武术是以接近原生态的形式展现在银幕上的,所以原汁原味的武技是武侠电影的萌芽阶段。1905年拍摄的《定军山》可谓是第一部与武术结缘的影片,其中具有很强表演意味的“舞刀”“交锋”等均属于京剧中的“武戏”。1920年拍摄的《车中盗》,其中已经出现了武士、武打、武侠等因素。1928年由上海明星影片公司摄制、著名电影导演张石川执导的《火烧红莲寺》掀起了中国电影史上