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中国画笔墨理念在水彩画中的应用 　　 摘要：本文认为“笔墨”本身是一种绘画语言，它不仅是材料的概念．更是艺术形式表达的概念，是中国画写意传统的特质。由于水彩画和中国画在工具和传情达意之间有着亲缘性，将中国画笔墨理念应用到水彩画创作中能够使给水彩画的改革发展带来更多的生机，使中国水彩画能够成为有灵魂、有民族精神的水彩画派。 　　 关键词：中国画笔墨 水彩画 应用 　　 　　引 言 　　水彩画属西画范畴，根系在欧洲，是西方文明发展的产物，近代移植到中国，与东方文化相融合。中国水彩画正是吸取两种文化精髓而产生的，形成了中国水彩画的基本概貌。在19世纪下叶至20世纪初，在中国水彩画的萌芽期，早期的水彩画先驱者李铁夫、刘德斋等一方面学习西洋水彩画的技法，一方面将中国画的形式和技法融合到水彩画中。从此，中国水彩画开始历经几代水彩画家的本土化、民族化发展探索之路。水彩画与其他造型艺术一样，有其历史、地域、文化背景。在中国的文化环境下，它一方面深受其自身发展传统的影响，另一方面，又深受中国的地域环境、民族审美等因素的影响。正是由于使用工具和传达的情趣与传统中国画相似，并与东方民族的含蓄委婉、抒情达意的审美心理相吻合，中国传统文化使传统笔墨成了中国水彩画语言构建的重要组成部分。中国画的笔墨理念赋予了水彩画另一种创作理念，用中国画艺术的灵魂精神，用中国画的艺术手法，重新诠释了色彩存在的意义。 　　 一、 中国画笔墨的含义 　　 清代画家恽南田说：“有笔有墨谓之画”。这句话精辟地指出了中国画笔墨的作用与地位。笔墨是中国画塑造形象、传情达意的语言，是中国画艺术生命的表现方法和手段。每一个艺术形象都是在笔墨运用过程中产生的，舍弃笔墨，中国画就无从谈起。经过历代画家长期的艺术实践，中国画在运用笔墨塑造形象、表达画家思想感情方面，形成了一套完整的、有民族特色的艺术技巧，达到了很高的艺术造诣。中国画笔墨有时亦作中国画技法的总称。在技法上，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。所以中国画中的笔墨不仅是一种表现手段样式．它还是一种精神、一种文化修养．更是一种境界．它所呈现的是不同的内在文化属性。既有实体的东西，也有精神层面的内涵。 　　 从技术层面看，笔墨作为中国画的艺术语言，其含义包括四个方面：一是工具材料，如毛笔、宣纸、墨、国画色。二是笔迹的独立审美价值。如起笔欲右先左，行笔中锋铺毫，收笔、回锋或出锋都须力贯到底。不能软弱；行笔力透纸背。但这是一种内敛的力量，决不能生硬，无论点、划都要求含蓄，是“写”不是“刷”、“扫”，甚至也不能是“画”。古人云：横线如千里阵云，竖线如万岁枯藤，点如高山坠石，等等，这些既是形容古人用笔达到的高度。又是对笔迹形状提出的审美要求。人们为了使笔迹达到一定的审美要求，非常注意训练控制毛笔的能力，并注重锤炼用水、用墨、用色的技法。宣纸上呈现的笔迹、墨韵效果往往能体现画家的技法、技能水平。三是笔迹之间的动势联系。笔迹之间顾盼、相背、相向、若断若连、笔断意连等。通过这些动势的变化给人生动的感觉。这些笔画动势与笔迹形状的有机结合，反映出画家驾驭毛笔的能力及对笔墨语言的感悟理解水平。同时也能反映出作者作画时的情绪波动及独特的艺术个性和文化修养功底。四是笔迹表现客体形神的准确度。这些具有相对独立审美价值的活的线条和点、块被作者激情饱满而又有条不紊地挥洒在纸上。一笔一画勾勒出作者对客体形神的把握和再创造的主体意识。 　　 二、 中国画和水彩画创作的差异及相同点 　　水彩画属于西画范畴，它和中国水墨画各自所依赖的哲学观念，艺术源流的不同而导致的绘画观念、审美取向和艺术语言的差异。首先，中国画和水彩画的分类内涵有较大的差异，中国画的题材很广泛，而西方水彩画的题材主要集中在风景。其次，中国画的审美体系当中，讲究“气韵生动”、“似与不似”，而传统水彩画讲究写实、秩序。传统水彩画的主要特征是：“以写实的方法再现客观对象，对景写生成为水彩画的主要方法，它遵循西方传统美学的稳定、和谐”。水彩画依赖水调节色彩的浓淡、深浅、造型，以及画面的虚实、干湿，形成水意的独特趣味，注重形体结构、明暗层次和光色表现。而在水墨画中，墨色的焦、浓、重、淡、轻都需要水的把握恰到好处。水在西方水彩画家的眼中，只充当调和剂的角色。而在中国画家看来，水包含有更深一层的文化意蕴和审美意味，水与气息相关，承载着作品的生命力。 　　中国画和水彩画在材料、技法、理念方面存在许多共通之处，主要体现在以下的方面： 　　（一）、材料的相通之处：用水和用笔是中国画和水彩画之间的桥梁。水彩画，顾名思义，水是水彩画作品创作过程中的关键因素。吴冠中在谈到