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中国民族器乐在国产电影音乐中的运用 　　[摘 要] 电影音乐作为一种特殊的语言,在深化电影作品的主题思想、烘托故事情节、刻画人物性格等方面均起着不可替代的作用。中国的电影音乐在其诞生之初就一直伴随着民族民间音乐的发展而共同成长,特别是在新中国成立后,随着电影音乐民族化探究的不断深入,民族民间音乐在国产电影音乐中的运用更是得到了淋漓尽致的发挥。本文就中国的民族器乐在电影中的运用加以剖析,从一个侧面窥探出中国电影音乐民族化的发展方向,更好地为中国电影音乐的民族化创作服务。 　　[关键词] 民族器乐;电影音乐;运用 　　一、吹、打乐在电影音乐中的运用 　　我国的吹管乐器起源甚古,相传在四千多年前的夏禹时期,就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做“钥”。《诗经》中更是有箫、管、钥、埙、笙等吹管乐器的记载。这些乐器,至今除了在民族管弦乐队中大量使用外,在我国许多地区的民间婚丧喜庆、民俗节日及其他娱乐场合,仍旧作为主要的演奏乐器。吹管乐在电影音乐中,尤其是一些农村题材的国产影片中运用相当普遍,并收到良好的效果。如故事片《凤凰琴》中“升国旗”那场戏,配乐使用的是口琴和竹笛两种再简单而寻常不过的乐器,用它们来吹奏国歌,其寓意深刻,它反映了一个真切而又无法回避的现实――山区小学的落后和贫穷。办学条件之差,甚至连一个用来升国旗播放音乐的收录机也无法购买。即便如此,师生们还是想方设法,用这种“廉价”的乐器吹响了国歌。因为祖国在我心中,对学生进行的爱国主义教育“不能打折”。人们从中不难发现师生们身上折射出的一种穷且志坚、兢兢业业的精神以及教师们对党的教育事业的忠诚和可贵的责任心。由此可见,作曲家在乐器选择上的巧妙和用心。再如,故事片《菊豆》中,有一片段是菊豆袒露出满是伤痕的上身向杨天青倾诉自己遭遇的哭戏,作曲家赵季平选用了中国民间陶土烧制而成的乐器“埙”来吹奏旋律,并将该乐器低沉哀婉的音色发挥到了极致。年轻貌美的菊豆被比她年长40岁的杨老板买来,过着痛不欲生的非人生活,长期的性虐待,折磨得她遍体鳞伤,加上杨老板的侄子――年轻力壮的杨天青还偷看菊豆擦身,对其人格和尊严进行侮辱,致使她绝望到了极点。此时,凄凉幽咽、如诉如泣的旋律出现,恰到好处地表现了主人公那种对人性的渴望与封建禁欲主义之间的冲突和抗争,实是菊豆内心痛苦的真实写照。该段用以揭示人物内心情感的音乐给观众留下了深刻的印象。 　　我国的打击乐器不仅品种繁多,演奏技巧丰富,而且具有鲜明的民族特色。对烘托人物情绪及渲染气氛、加强音乐的表现力方面也起着至关重要的作用。如2000年,由李安导演的华语电影《卧虎藏龙》中,有一段女主角玉娇龙窃剑逃走的情景,配合总时长近10分钟的电影画面,作曲家仅选用了一件打击乐器――鼓,来进行演奏。这看似单调而乏味的音乐,却在鼓声的强弱对比和节奏、韵律的不断变换中,显示出它的丰富与华彩。观众在鼓声所营造的紧张气氛中反而有一种身临其境欲罢不能的感觉,急促的鼓声使他们自然而然地联想到出征、战斗之场面。[1]打击乐在实际的使用过程中,乐器的搭配非常灵活,可单件或同类组合,也可与吹管乐器结合演奏,以满足故事情节发展的需要。1987年,张艺谋执导的电影《红高粱》,音乐破常规地运用了30只唢呐、4支笙和一座中国大箭鼓一起合奏,随着男主人公“唉――妹妹你大胆地往前走哇,往前走,莫回呀头――”的吼唱,一下子把生命的呐喊痛快淋漓地表现出来。而同样在该片抬花轿的队伍经过青杀口这段情景中,音乐的使用却仅选择了两件铜钹打击乐器。按理,大白天,又是娶亲的日子,给人感觉应该是一片祥和,然而画面中的气氛却是异常的恐怖和阴森,轿夫们一下子从疯狂的颠轿状态中恢复了平静,个个屏住呼吸、蹑手蹑脚地穿越在两旁长满野高粱的小路上,只听画外音说道:“我家到十八里坡要过青杀口,这地方不知从哪年起,长出了百十亩高粱,没人种也没人收。老家的人都说这是野高粱,还说这儿常闹鬼。”话音刚落,音乐便以小锣和低音大锣等打击乐器的几声声响恰到好处地制造了那种令人毛骨悚然的恐怖气氛。 　　二、拉弦、弹拨乐在电影音乐中的运用 　　拉弦乐器是我国民族乐器中历史最短的一类乐器。唐代出现的奚琴和轧筝,是迄今公认的最早的拉弦乐器。拉弦乐器因宽阔的音域、柔和的音色和丰富的演奏技法备受电影作曲家的青睐。在电影音乐的运用中,往往会对影片主题思想的深化起到推波助澜的作用。如1994年,由张艺谋导演、巩俐主演的影片《活着》中,就有两段脍炙人口的音乐,给人留下了难忘的印象。《活着》是一部年代跨越较长的影片,也是一部中国式的黑色幽默片。主人公福贵的遭遇异常凄惨,从最初的纸醉金迷,到五颗枪子的恐惧,到儿子夭亡时的悲愤控诉,再到女儿意外去世时的无奈接受……,影片透过一个人一生的遭遇,涵盖了人在历史中命运无法掌控的生命之痛。片中音乐主要由民族拉弦乐器来承