张艺谋影片的女性形象美.docVIP

张艺谋影片的女性形象美 　　［摘要]张艺谋影片的女性美，其真实的意义是“超性别”的。它通过女性创世纪的那种博大之爱的诠释，力图实现一种人类的自我总结、启蒙、发现。张艺谋的影片同所有艺术品一样，产生于一定的文化背景，其女性意识的活力来自同这一背景的张力关系。 　　［关键词］女性美；张艺谋影片 　　 　　张艺谋在他的电影中塑造了很多个性鲜明的女性形象，她们性格多样，各具特色，体现着各种不同的美。 　　首先，《秋菊打官司》中的秋菊。命根，因为有它，人才生生不息；没有了它人就在瞬间分崩离析。而男人，没有了它也因此不再是男人，不再能够承担生育后代的职能，不再能用男人的方式耀武扬威。没有生育能力，更直接的是使一个原始的家庭失去了源源不断的可供支使的劳动力，意味着在那一刻起贫穷如影随形，生活更加艰难。而在女人面前，命根缺失的男人也像矮了三分，不能给她想要的――爱的行动和爱的结晶。于是，女人揭竿而起。愤怒的矛头指向使得男人失去能力的人身上，为了向这个村长讨个说法，她一次一次地挺着自己的大肚子，奔波在路上。她便成了一场申诉的原告。 　　其次，《我的父亲母亲》中的母亲：在这样沉闷的环境里，织布机缓缓的奏起了咏叹调；透过门框、镜框、窗框，在祭台上看到了那翩翩起舞的爱情。影片分四个乐章来讲述母亲接先生、送派饭、吃派饭、追先生。在优美而浪漫的暖调色彩中，展开了怀春少女情窦初开的乐章。母亲穿着一身新红妆，裹在村里的人群里，仍显得格外引人注目；先生从城里来，怀着传播理想的青春信念，坐着马车缓缓驶来，在不经意的巡视中，两双目光撞到了一起。于是，母亲的心开始跳动起来，在长长的旷野里，急促而愉悦的奔跑起来，两只小辫就象心中的小鹿砰砰乱撞，情动――十分传神，换下新妆、挑起水桶绕道前村的水井打水，这水、这井，亦成为爱情的源泉。第二乐章，讲述的是母亲如何向先生传递对爱情的信息，出现了在影片中占很大分量的“青花碗”――爱情的信物。母亲为了能让先生吃上自己亲手做的“爱情大餐”，煞费苦心、颇费周章，表现了情动少女对爱情辛苦的追寻――长镜头的追寻，在先生送学生回家的路上，母亲或前、或后的寻觅，那张清纯的面孔、跳动的小辫、弯曲的小道无一不表现出导演心里对男女情祭中对女性执着的渴望和崇拜；同样的月亮，这已不是青山口，同样的麦浪，这已不是高粱地；在麦浪中站起的不是“我的爷爷”而是我的母亲，表现了导演对爱情观念的转变――对女性爱情忠贞观的崇拜。第三乐章，是幸福的小高潮，终于可以在小路上与先生相遇，幸福的母亲忘记了自己的“道具”――小筐，在旷野中扭动着幸福的背影，直到先生将小筐交到她的手中，音乐乍起，整个影片充满了活力，终于，出现了“爱情化身”的先生递出的信物――“红发卡”。第四乐章，情祭。在爱情的结局中往往会出现问题，在吃完“爱情”的上顿时，惦念着下顿的到来。母亲又换上新红妆、带上了“红发卡”，将满腔的爱情包入蒸饺中，等候着先生的到来；先生突然回城，在面临失去爱情的时候，导演希望母亲象魏敏之《一个都不能少》一样奋力去追，在奔跑、冲突中，“青花碗”打碎了，另一个信物“红发卡”自然也失去了；必须经过不断的去寻觅、去弥补，终于在“自家的院子里”（自身）找回“红发卡”、补好“青花碗”（破镜能重圆――并且可永世不在分离），“读书声的呼唤”将母亲推上了情祭的圣殿，将满是创伤的窗纸撕下，重新贴上新窗花，将岁月的尘抹去，只留下爱的文字――最终在风雪中煎熬，用身体受难去历练感动上苍，唤回爱情的生命――一瞬间、以至永远…… 　　再次，让我们看看电影《十面埋伏》里的小妹。她是一个很适合吃间谍饭碗的女人。因为她有美貌，还有一门手艺――擅长歌舞，但更重要的是她懂得如何去诱惑男人，利用她的原始资本去达到她想达到的目的。其次她是一个渴望爱的女人。她原本可以老老实实地在间谍中找一个和她同样背景的男人来依附终身。而这个男人不仅才貌双全，更让她安心的应该是他很爱她。但显然，这么一份青梅竹马或者说是门当户对的爱情不是她所追求的。女间谍的心态竟如一般怀春女子，居然跟一个目标对象假戏真做了。所以，准确地说，她是一个比一般女子更容易堕入情网的女人。 　　张艺谋的电影作品如潺潺流水，时呈新貌――有的恣肆瑰奇（《红高粱》），有的质朴无华（《秋菊打官司》、《活着》），有的沉郁压抑（《菊豆》），有的飘逸中略显矫情（《摇啊摇，摇到外婆桥》），有的因刻意求工而多少带有点匠气（《大红灯笼高高挂》），有的刚柔并济（《十面埋伏》）……总之，从题材、人物、背景到情节 、光影、色调，张艺谋影片的叙事样式和美学品格均会有所变化。尤其是在艺术上，张艺谋总是锐意创新，形成了别具风格的张艺谋电影世界。他对色彩、光线、机位、镜头等的运用与变化比其他导演更为敏感，他具备娴熟地驾驭电影语言的能力。而正是由于张艺谋这种独特的视角与敏感度，使张艺谋影