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中国民族文亿在电影海报中的体现 　　[摘要]电影海报可以说是电影的“名片”，更是电影灵魂的直接表达。成功的电影海报设计，一般都具有强烈的视觉冲击力、艺术感染力，同时能够提高电影的文化价值和品味。中国的电影海报也在不断地吸收民族文化的精髓，同时借鉴国外的成功经验，作为电影海报的设计者只有把民族文化和海报设计有机地融合在一起，才能使中国电影海报不断趋于成熟和完善，才能在中西方文化的激烈竞争中占有一席之地。 　　[关键词]电影海报；民族文化；视觉冲击力；文化价值 　　 　　海报是无声之宣传，电影海报因其生动的艺术形象、富有创意的大胆的构思、强烈的视觉效果而极具感染力和吸引力。成功的电影海报设计，一般都具有强烈的视觉冲击力、艺术感染力。同时能够提高电影的文化价值和品味。电影海报伴随着电影的产生而涌现，它可以说是电影的“名片”，更是电影灵魂的直接表达。它是电影宣传中最主要的最直接的一种表现形式，电影海报要取得强烈的艺术感染力，必须要调动形象、色彩、构图、形式感等各个设计元素形成强烈的视觉感受，同时画面具有较强的视觉中心。应力求新颖、明快和单纯，还必须具有独特的艺术风格和设计特点，具有很强的视觉冲击力和很高的视觉艺术欣赏价值，以期达到较好的宣传目的。 　　 　　一、电影海报的产生以及在我国的发展历程 　　 　　电影海报是一门视觉艺术形式，属于招贴设计的范畴。它与其他的海报形式相比，发展历史并不长，它是随着电影的诞生而逐步发展起来的。电影海报又称电影宣传画，是属于文化范畴美术性质的档案。电影海报设计伴随着世界电影而产生，经历了由黑白到彩色的发展历程，逐渐由单纯介绍电影内容的招贴画，演变成一种平面设计艺术作品。 　　电影海报一般张贴于影剧院、广告栏或是张贴在大街马路等公共场所。通过张贴不仅可以起到宣传作用，还给人以美的视觉享受。由于电影海报属非卖品，主要用于张贴宣传，早期的电影海报存量目前十分稀少，有的甚至成为孤品。特别是前期的电影海报，其中不少是我国美术家的原创手绘作品，这些作品构思奇特，画面精美，具有很强的思想性、艺术性和观赏性。 　　各个时代的电影海报由于制作手段、时代潮流和观众欣赏品位的不同，都呈现出明显的时代特色。而各个时代也都有着自己的精品。电影海报，从诞生至今已从最早期的单纯的宣传广告转变成为一种时尚文化消费品，甚至成为一种前卫艺术，同时电影海报是最平民的艺术。电影是在各国文化背景差异下交流最容易最直接的方式，这是因为电影运用的是视听语言形式，差异性相对比较小，再者是电影自身的故事情节。中国电影走过了一百多个春秋，因为如今中国电影已迈出国门，走向世界的舞台。 　　电影是20世纪人类最有影响的发明之一，全世界几乎所有的人都看过电影，并涌现出无数电影迷，许多优秀的电影给人们留下了难以忘怀的记忆。中国电影海报大致经历了手绘海报和电脑(设计)海报两个阶段。20世纪80年代以前，电影海报大多是出白干名家手绘，十分珍贵。比如我国很多著名画家绘制过电影海报，如蒋兆和、张仃、程十发、黄胄、陈逸飞、关良、华君武等。蒋兆和绘的 　　《马兰花开》、廖铜模绘的《五朵金花》、张仃绘的《祝福》等都是难得的精品。此时的设计要求在于着力刻画影片内容，多写实性描绘，画面采用大胆的夸张造型以及鲜明的色彩，充分表达了画家对电影内容的文化解读。 　　新中国成立前的海报，片名等文字写得很大，构图、色彩等不十分理想，商业气氛浓一些，艺术水平还较为稚嫩，因为电影海报作为一门艺术才刚刚开始。20世纪五六十年代的电影海报，无论从构图、色彩，还是从画面的细致程度、整体效果上来看，都大大提高了，电影海报已经成为一门十分成熟的艺术，产生了不少的海报精品，如《早春二月》、《阿娜尔罕》等。“文革”期间，海报设计呆板、机械，降低了其艺术价值。但由于是特殊年代的历史产物，并不降低其收藏价值。80年代是电影腾飞的时代，海报艺术开始回归到真正的艺术道路上来，诞生了一大批优秀的作品，如《茶馆》、《第二次握手》等。20世纪90年代，大型摄影加工器材的应用以及电脑合成技术的广泛普及，世界电影海报逐渐步入电脑设计时代。设计师采用先进的电脑合成技术，突破了传统的写实性描绘，丰富了电影海报的象征性寓意以及文化的多义性表达，电影海报更多的是借用剧照。大多为电脑合成制作，这样给电影海报的设计和制作提供了更大的空间和想象。成为电影商业化运作中的一个亮点。 　　 　　二、电影海报的特点和作用 　　 　　电影海报是一种视觉文化，一种公众艺术，和其他海报一样，同样注重审美与创意表达、形式与内容的统一、版武与构图和谐以及视觉的平衡感与冲击力等。 　　电影海报一般多置于公共场所，形色匆匆的人们都是在被动地注意、浏览到它。能在较短的时间内给过往的人们留下深刻的印象，引起观者的注意，是电影海