自考毕业论文-浅谈中国画“空白”美.docx

自考生本科毕业论文浅谈中国画的“空白”美学生姓名苏 凌主考学校四 川 师 范 大 学专业名称美 术 教 育班 级2013级 6班学 导教师王 安 澜阿坝师范高等专科学校教务处二○一五年十一月浅谈中国画的“空白”美摘要：“空白”是中国画构图非常重要的形式美之一。中国画讲究构图和意境，适当的空白给人以想象的空间，使画作构图完美，意境深远。空白的表现形式多样，总体上可以分为气韵生动、虚实相生、空灵意境三大类。空白以独特的笔墨之美，体现中国艺术的高度概括性；以画面的形式之美，实现真正的精神享受；以突出主题的需要，表达主观精神的传达。在表达画家情感的同时，又能引导欣赏者更好的发挥自身的主观能动性，产生想象空间。本文以研究空白的审美意蕴为目的。从空白产生、发展及表现形式几个方面着手，通过研究古画，分析中国画的构图，参考文献的阅读等多种研究方法，从而导出中国画空白对于意境，布局的研究。探讨空白为什么能营造意境以及该如何利用这种特殊的表现形式以达到营造意境的目的，使空白美在中国画中的运用具有更积极更深刻的指导意义。关键词：中国画 空白 气韵 虚实 意境 笔墨 精神寄托浅谈中国画的“空白”美中国画博大渊源，空白代表中国画概括技法。在画面上留出空白，是中国画构图非常重要的形式美之一。但是空白在这里并不是“没有”的意思，而是同形体、线条、色彩—样，构成画面特殊的有机组成部分。它不仅衬托了画面的主体，同时也加深了画面的意境，形成可视形象的外延联想。它既是无形的，也是有形的，正所谓“笔不到而意到，意不到而神到”。一、什么是“空白”中国画里的空白，可以代表空间、水、云、雾、褶皱等，有立体、亮度、高光的作用。中国画构图留有大量的空白，尤其是宋元以来的文人画，逸笔草草，不拘形似，画家所描绘的自然生命呈现在一片虚白之上。这一片虚白上幻现的一花一鸟，一树一石，一山一水与洁白的素底相互映衬，造就了中国画特有的空灵、简远、虚静的艺术境界。极大地丰富整个画面的意境，给人以美感，使人意想联翩。画中的空白与一张素纸的空白有着本质的区别，中国画的空白绝不是空洞无物，可有可无，而是中国画形式语言的重要构成要素。根据不同的描绘对象，这些空白的精心布陈将给人以丰富联想。画中笔墨未到的无形之处以及笔墨隐蔽的地方，却有着画家精神的寄托、情感的流露。二、“空白”的表现（一）、空白的气韵生动中国画中的空白，有很大的学问，这种空白，就是气，并随着画中所绘，形成一种动势，向一定的方向在运动着，这就是“气局”。所以画不在大小，在乎气局要大。有的画咫尺有千里之势，有的画尺幅再大，气是散的，也形不成气局。因此画要讲构局、经营、位置。中国画要讲舒卷开合，舒放开来，气盈六合，卷和起来，可藏于密处。这种气局、气韵之妙，被赋予了中国画的生命活力，产生了画中的动感。中国画中的空白，可以是天空，可以是水面，也可以什么都不是，但却关乎气韵，一种气场，是虚实变化的需要，而且虚中有实，实中有虚，虚实相生，要求生动鲜活。气只是一种感觉。比如马远的《长江万里图》只是意象中长江的几个片段，《韩熙载夜宴图》并没有灯烛光影的描写。所谓“气韵”，就是“气”的节奏、和谐，绘画中追求的节奏和乐感，使欣赏者从“空白”处与创作者进行艺术对话。（二）、空白的虚实相生在中国画的传统技法中，虚是图画中笔画稀疏或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。实是图画中勾画出的实物、实景以及笔画细致丰富的地方。任何一幅国画都是这种虚与实的有机统一。有实无虚不称其为艺术，有虚无实则不能成其形。画面中的虚处与实处是相统一于一体的。虚实相生，互相映衬，泻染出某种情感，或者是烘托出某种气氛。虚景与实景相对照，使不同景物形成强烈的对比，表达了诗人的感慨。我们常常可以在国画中看到，画家意在画云却画山，山间空白，看似云气缭绕，旨在画月却画云，云中空白，透出日月的辉煌。看来有形可以虚，无形亦可以实。由此可以看出中国画对空白的认识及重视程度。宗白华先生认为：“艺术家创造的形象是实，引起我们的想象是虚，由形象产生的意境就是虚实的结合。一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命。一张画可使你神游，这就是虚。”正是读者想象的介入，才使作品更为饱满，充满灵气，充满诗情画意。中国画不像西方画作那样写实，其魅力就在似与不似间。以观念和技法的艺术个性处理艺术真实与欣赏联想关系，在作品中创造出“似与不似”的意象，正是笔者的美学追求和创作努力的方向。（三）、空白的空灵意境意境是一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界。意境是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”的，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。如中国传统绘画中的散点透视﹑虚实处理﹑计白当黑、意象造型等，就是为了最大限度地展现时空