柔美洛可可.ppt

* Content Layouts 柔美洛可可 作者： 内容要旨 洛可可风格的含义与渊源 洛可可艺术风格的特点 洛可可艺术之绘画 洛可可艺术之服饰 4 1 2 3 摘要：以洛可可艺术风格的含义、渊源、特点为切入点，通过对洛可可艺术风格 的艺术品及服饰设计的赏析，意识到洛可可艺术风格为现代艺术家们提供着创作 思路。 Rococo 洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。一开始是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。 “洛可可”(Rococo)一词，是从法语“Rocaille(花园石贝装饰物，状似贝壳的装饰)”一词演变而来，原意是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色 . 这种艺术风格发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。? 洛可可的艺术特点 总体特征 装饰特点 细腻柔媚 矫揉造作 不对称手法，弧线和 S形线，贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体 嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调。精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。 造型高耸纤细，不对称 频繁地使用 “C”“S”或涡券形曲线、弧线 洛可可风格是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。 精致而偏于繁琐 反映法国路易十五时代宫廷贵族 的生活趣味 轻盈华丽 精致细腻 色彩柔和华丽 洛可可绘画  油画洛可可时期在油画领域不再表现神、圣人和骑士，而转而表现宫廷的朝臣、贵族等，颜色细致、淡雅，人物纤细。主要代表画家是华托和布歇，华托的“发舟西苔岛”画面迷离，人物雍容华贵；布歇的油画宛若通过钥匙孔偷窥室内，一幅世俗的贵族气息。 “洛可可”以一种轻松优雅的风格使绘画彻底摆脱了宗教神学的教化思想，此时的艺术理想由雄伟转向了愉悦，享乐的世俗生活和欢愉的爱情是洛可可绘画的主题。 戴安娜的休息 这幅人体作品中媚俗的格调一目了然。有位评论家认为这幅女神出浴图是布歇“最艺术性的裸体画”。 德·蓬帕杜尔夫人 布歇在这幅肖像中使用蓝绿色调，表现了贵族夫人的高雅，运用极细腻的笔法精微刻画衣着配饰的质量感，浮华的饰物被画得有触摸真实感 。 洛可可服饰 洛可可艺术风格表现上，是以追求服装面料的质地柔软，花纹图案小巧，而且面料的色彩趋于明快淡雅和浓重柔和相并进的趋势。 表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题，所以有人称这个时期法国的印花织物为“花的帝国”（The Empire of Flora） 。 服装的颜色和款式也非常女性化，包括大裙撑、紧身胸衣、收腰、低领，用一种非常夸张的线条突出女性的韵味。 女子的头型也是一样，做得很高，里面有很多支撑材料，在色彩上不论是服装面料还是妆容的都非常柔和。 洛可可时代是女人的时代，女性浪漫而华贵的服饰把那个时代渲染得无比精彩。 洛可可艺术的特色给人的印象首先必须是豪华 相当华丽 Text in here 精华就是夸张 婚纱的风格依旧是宫廷的瑰丽和奢靡，繁复的刺绣和精湛的工艺令人赞叹，是洛可可风格的极致 。 洛可可绝不是低调的风格 洛可可风格的服装的款式基调较适用于正式的社交场合，因而多采用较高品位的设计语言。 该主题的原型有过分复杂繁琐、矫柔造作的装饰特点，在设计中应避免单纯而表面地理解和模仿原型样式。 整体地握设计的基调，合理而有选择地运用并强化原型样式中的局部装饰特点，是这类整体设计的要点。 虽然它失诸纤巧、柔弱，但洛可可艺术所养成的对线条、色彩、光泽、花纹等方面的洗练感觉，对服装设计的影响是巨大而深远。 运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，使作品不仅拥有典雅、端庄的气质，并且具有时代特征的设计方法。 总结 洛可可艺术风格几乎侵袭了宫廷贵族精神生活的一切领域。“在18世纪，洛可可趣味是随处可见的，贝壳、草茎和花朵是洛可可样式最常采用的装饰母题；即便是一件日用器皿，也能感到是洛可可时代的一个缩影。可以说，洛可可风格渗透到法国人日常生活的每个角落，它不仅体现在绘画与建筑上，还涉及到音乐、文学等多个艺术领域。  * Content Layouts