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浅谈折纸艺术对服装的影响 　　[摘要] 纸是大家最常见的生活学习用品，但就是因为太常见，所以容易被我们忽视。其实纸的学问很深，使用方法也很多――折纸就是其中一种。“折纸似乎很简单，我们平时折叠的飞机、纸鹤等，人人都会。折纸也很复杂，玫瑰、人像、面具等，相信不少人见都没见过。” 在现代的服装设计领域中，折纸艺术被服装设计师所采用并对现代服装发展产生了一定的影响。 　　[关键词] 折纸艺术 服装设计 时尚 流行 　　 　　一、折纸艺术的传统与创新 　　纸是我们中国的四大发明之一，所以许多人认为折纸起源于中国，但把折纸艺术发扬光大的却是日本。日本是全世界最爱折纸的国家，也是折纸艺术家最多的国家。折纸最初只是用于祭祀方面，后来造纸普及后才在民间盛行。 　　“在平安年代（794年―1185年），折纸是日本贵族各项仪式中的重要组成部分：武士们将折纸作为互相交换的礼物，日本神道教的贵族将雌雄纸蝴蝶用于婚庆，茶道硕士的文凭也用折纸包装。到了室町幕府时期（1338年―1573年），纸成为廉价品，折纸开始流传到社会各个阶层。这一时期在日本传统节日女儿节，母亲们开始折出各种纸偶用于祭祀，并流传至今。” （见图1-1所示） 　　从19世纪开始，折纸与自然科学也走到了一起，开始在西方成为教学和科学研究的工具。包豪斯建筑学院的Laszlo Moholy Nogy创立了用折纸进行建筑设计的方法。学前教育创始人，德国的杰出的教育大师Friedrich Froebel认为折纸能够非常好的启迪智慧。 　　从19世纪晚期到20世纪，是现代折纸快速发展的时期，出现了很多了不起的折纸大师，如日本的吉泽章，本多功以及西方的Logia Montoya和Adolfo Cercedo。20世纪80年代，进入暮年的吉泽章还创造了湿折法，这种方法使折纸的精确度大大的提高了，把以前看来很不可思议的折法变为可能，折纸从此进入一个新的境界。此外复合折纸，组合折纸等折纸方式更是屡见不鲜。 　　二、折纸艺术对服装的影响 　　小时候相信大多有过这样的玩乐，将白纸按照同样的宽度反复折叠，直至折痕多至成扇形，不固定两端时它是想象中的风琴，能演奏出优美的旋律；固定一端时，它是精美的扇子，徐徐有风。而如今，孩提时代的折纸把戏堂而惶之地登上时尚T台，成为设计师展现技艺的手段之一。日本式和服以及古代战袍是设计师汲取灵感的来源。 　　 　　图1-1 折纸 　　这类作品运用了折纸手工感的轮廓和细节，如布条层叠的装饰、布片拼凑连接的处理、剪裁方正对称并且大面积翻叠的局部……总之，是比较注重轮廓造型，立体结构的服装，童年时的无限创意与遐想在这一刻成为潮流趋势。 　　在现代时尚设计领域尤其是服装设计中，折纸艺术被采用并产生了影响，一些设计师利用传统折纸中的“折”、“叠”等手法和具有纸质特点的面料来探索时装的结构创意与形态变化，抛弃以往各种款式或部件的组合方式，打破传统服装的固定结构和表现形式，将折纸中的元素应用到现代折纸服装设计中，为服装的发展注入超凡的新意。 　　“折纸风”服装注重面料的整体性，通过别、折、叠、捆、缠绕等手法，使面料与人体的曲线相适应。这跟80年代中期出现的“无结构设计”的效果相似，而其正是受传统折纸艺术中的结构特征与表现手法的启发。一些设计师以此追求自由的创作空间，创造更个性化、品味化和风格化的设计作品。“如日本著名服装设计大师三宅一生可以说是将折纸艺术形式运用到服装设计中的代表，他的作品通过大面积的反复折叠形成多层面的视觉效果，无结构的设计，充分展现丰富的韵律，结合怪异的几何感的造型，打破了传统的固定结构模式，抛弃了以往各种款式或部件的简单组合，糅合二维平面和三维立体结构的创作手法，以全新的结构塑造新的造型，对服装的诠释突出一种诗情画意的纯粹的质感，为折纸服装的发展奠定了基础。他的目的是让穿他的衣服的人从服装结构的束缚中解脱出来，却又表现独特的体形美。由此他创立了充满东方特质的易于活动的服装，受到很多消费者的推崇。他的服装一向追求魅力十足的色彩和完美的面料感觉。轻柔体贴也是他对人体所需要的感觉作出的反映。款式、面料重量和人体的最佳搭配是他的绝活之一。”（见图2-1所示） 　　由于不断受到不同民族文化的冲击，设计师的探索角度不断扩大，对服装形态设想和结构创意设计有了更深刻的理解。东西方服装设计的融合促使我们发现：传统的东方服装多为平面式，即以直线裁剪，衣、身、袖相连，保证衣片的完整性，多运用缠绕、折叠、开洞、披挂、包裹等表现手法。而西方服装则注重立体型的视觉效果，以合体窄衣为目的，这跟西方人身材立体有很大的关系。但两者在结构意识和形态要求及工艺手法上有许多相似之处，尤其是东方的折纸艺术对西方现代服装产生的极大影响。 　　 　　图2-1 三宅一生折纸装