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西方浪漫主义音乐文化的融汇与贯通 　　欧洲历史发展到十九世纪,随着政治浪潮的涨与落,音乐文化也发生了巨大的变化。一场疾风骤雨的革命运动结束了启蒙思想寻求解放的过程。十八世纪贵族的亲密气氛连同它们的宫廷和沙龙,被国会、国家同盟、联盟等这些大型的集体组织所取代。因此,相对启蒙运动的分化和限制思想产生了另一种社会意识――联系与结合。这就是浪漫主义的主体。 　　一、浪漫主义首先是一个文学运动 　　浪漫主义在艺术上的兴起,首先出现于文学中,这时期的文学作品,将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来,借以充分抒发个人的思想意识。初期浪漫主义音乐则是发自法国大革命有关的自由思想,比文学中的浪漫主义约晚数十年,但主导思想基本类似,它是相对于古典主义音乐而产生的。古典主义音乐是线条式的而且是鲜明的,浪漫主义音乐富于色彩和感情,含有许多主观空想因素。然而,这些只是原则上的区别,实际上,在古典主义音乐中,已经包含有浪漫主义的因素,而浪漫主义的作品中也有古典主义的内容。例如,勃拉姆斯就是典型的代表人物,他的第四交响曲竟采用巴洛克时代的“帕萨卡利亚”调式,表面上看来似乎回到了古典主义,甚至称他为新古典乐派,但其内容色彩仍属浪漫主义范畴。到了十九世纪,西方音乐又以崭新的面貌出现……。 　　二、浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续 　　浪漫主义音乐的产生有其历史背景,它不是一个早晨就突然产生的。古典主义音乐在发展到贝多芬时代以前就被浪漫主义跟上来了,直到进入十九世纪前后的几十年间,二者是合流的,甚至在整个浪漫主义的狂风暴雨日子里,始终有古典主义的遗迹。出现这种现象的根本原因有两种:首先,由于贝多芬的“两面性”,造成了古典和浪漫的合流。我们知道,贝多芬是“集古典之大成,开浪漫之先河”的一位跨时代音乐大师。他的音乐灵魂对后人具有无法摆脱的驾驭力。虽然贝多芬与浪漫主义的距离和巴赫与洛可可的距离一样远,但是他们在个自后代中的反应却根本不同。洛可可排斥巴赫,巴赫当时简直被人抛开,几乎被忘却达一个世纪之久。而浪漫主义者却相信贝多芬是与他们“同在”的,而且通过将贝多芬“浪漫派化”得以吸收和利用古典时期的许多伟大遗产。把本来是属于古典交响曲和奏鸣曲的象征,嫁接到浪漫主义音乐的枝头。那些具有强烈的古典主义意识的作曲家们,也被当做了他们并非所属的浪漫主义音乐运动的旗手。这样一来,浪漫主义和古典主义在形式上也就没有了本质的区别。正如古典派音乐主要受到奏鸣曲式的支配一样,浪漫派器乐的形式,无论是交响乐还是室内乐,都以奏鸣曲形式为基础。二者之间不同的是受时代的影响,形式逐渐地变得松弛了,主题的性格和调性等关系都变得相当自由了,并公开提倡用各自所好的形式进行音乐创作。如舒伯特的《音乐的瞬间》、《即兴曲》;门德尔松的《无言歌》;肖邦的《夜曲》;舒曼的《叙事曲》;勃拉姆斯的《前奏曲》等随笔式的珠玉篇章,都洋溢着浪漫主义的诗意。 　　其次,人类本身需要有古典和浪漫两种因素存在,“浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美”。浪漫主义音乐比以往任何时期的音乐都更加倾向于抒发个人意识,因此,与古典主义那种过于追求形式和限制的思想产生了对立。既然二者是对立的,为什么又能较平等的交替出项、甚至在一开始就同时并存呢?这是因为它们符合了人类自然本性的两种基本动力:一方面人需要节制,要求那种经过净化和受限制的感情,这实际是古典主义的意识。另一方面人又要求无拘无束地表现感情,渴求未知的和不可得的事物。这又体现了浪漫主义的精髓。所以,正像历史学家所注意到的那样:“艺术风格是在古典和浪漫这两个极端之间变化的……”。但最终古典将被浪漫所取代,这是人类社会历史发展的必然。 　　三、十九世纪是浪漫主义音乐的乐园 　　十九世纪的初叶,欧洲出生了一大批作曲家,他们为西方初期浪漫主义音乐的形成做出了卓越的贡献。代表音乐家有:德国的威伯、舒伯特;法国的梅耶贝尔、柏辽兹;意大利的罗西尼……等等。他们都从古典主义音乐大师的传统出发,各自形成了自己的流派,并影响着浪漫主义音乐发展的全过程。大约于十九世纪中叶,新音乐运动开始蓬勃发展。主要有两个活动中心,一个是巴赫之都莱比锡;另一个就是法国首都巴黎。两个活动中心的领导者,都是1810年前后三年间相继出生的一批音乐天才,是这些人使浪漫主义音乐开出了绚丽的花朵。他们是德国的门德尔松和舒曼;波兰的肖邦;匈牙利的李斯特;法国的瓦格纳和意大利的威尔第。此外,尚有不少年轻的作曲家。正是这些人的不懈努力,才使浪漫主义音乐迅速发展到了全盛时期。这一时期的作曲家、演奏家,用他们的不朽名作和高超的演奏技术,向人们展示了他们的卓越成绩,为浪漫主义音乐文化的发展提供了宝贵的艺术财富。 　　十九世纪是浪漫主义音乐的乐园又一表现形式是,歌剧有了长足的发展。歌剧的产生历史相当悠久,甚至是无法