妙笔生花之桃花的盛开.docVIP

妙笔生花之桃花的盛开 　　[摘 要]现在的戏剧排练，尤其是小剧场话剧，小戏、小品一进剧场排练就各执一份大纲，有甚者连大纲都无，仅靠导演和演员坐在一起碰和侃，这样出来的剧本很难体现戏剧文学性。本文以2013年由广东省东莞市莞城区英文实验学校表演的儿童音乐剧《盛开的桃花》为例。本人作为该剧的导演，对剧本展开解读。 　　[关键词]少儿音乐剧；剧本；解读 　　儿童音乐剧小品《盛开的桃花》先后获得东莞市第八届少儿艺术花会作品金奖第一；广东省第九届少儿艺术花会戏剧类金奖第一；该剧被省话剧院选中参加省委宣传部、省妇联、省文化厅联合主办的“童心共筑中国梦”百场巡演活动，省话剧院儿童剧团并将此剧目进行的成功移植；参加第四届中国音乐剧节，包揽“优秀剧目奖”、“最佳剧本奖”“最佳作曲奖”“最佳编导奖”“最佳舞美奖”“最佳演员”六项大奖。该剧以全国唯一的音乐剧、唯一的少儿剧进入第九届CCTV小品大赛决赛直播，获得优秀奖。获得省教育厅主办的省中小学生艺术展演获得戏剧类金奖第一；获得国家教育部主办的全国中小学生展演获得戏剧类银奖。诸多殊荣，除了二度创作团队及演员的付出外，更离不开编剧导演的精诚合作，更是一剧之本的成功。 　　一、一个“值得付出”的剧本 　　儿童剧就是戏剧家们给孩子们搭建的一座五彩缤纷的精神乐园，它深入?\出，有鲜明的是非观，有强烈的艺术感染力，能对孩子们产生正确、良好、积极的引导作用。而儿童剧中的戏剧矛盾、冲突、抉择、处理问题时的应变能力都在潜移默化的影响着孩子们的成长。儿童戏剧艺术的教育功能，不是让孩子们死记硬背，枯燥乏味，而是让孩子们在舞台艺术的中去亲身感受真善美，通过观看儿童戏剧去理解和思考人与人、人与社会、人与自我的各种关系与问题。进而培养孩子们的审美能力、艺术的感知能力、树立正确的人生观、社会观、价值观、道德观等。 　　在国内儿童剧一直有着很大的演出空间，上演的剧目层出不穷，但真正优秀的剧目不多。在创作上无论从群文到各省专业的儿童剧剧院都缺乏优秀的剧本，大家除了国外的经典童话、国内的神话传说故事进行拿来主义改变题材外，体现中国本土文化，时代精神、代表中国故事的儿童剧原创剧本非常之匮乏。著名的北京儿童艺术剧院曾以重金面向全国征集剧本，结果是不了了之。第一次读完儿童音乐剧《盛开的桃花》的剧本，一下子眼眶湿润。首先感觉它不遥远，就在我们身边。该剧具有鲜明的时代性和广东地方特色，是一部反映当前社会”留守儿童”和当地”新广东人”这两个热点问题的作品；好的音乐剧剧本审美意向是能给二度创作在歌舞的编排上，故事的叙述上，段落的节奏上都有很大的创作空间和内在的韵律。其剧本故事情节层层推进，前因后果圆满阳光；它的唱段安排看似随意自然却严谨有序，唱词外在的句式对仗工整却生动感人，唱词内在蕴含着强烈的戏剧性和浓郁的色彩，具有情感冲击力。我把剧本反复精读，给出的结论是“全身的创作细胞都被激发了起来……”，编剧陈京松考虑到制作的成本，排练时间的有限，音乐剧唱、念、舞、演等编排的繁琐性。演员要求的难度，特别是需要一群以英文为专业的孩子们去演绎全方面的综合艺术的音乐剧，我在广州，孩子们在东莞，如何进行多次培训、指导与创编？诸多困难让我给此学校选择排演另外一个儿童话剧小品，听了这话，思考许久，反而激起了我的创作欲望，我这人喜欢挑战，尤其在创作上，这出也许难以完成的戏，就有可能另辟蹊径、个性鲜明，棋高一着，更胜一筹。 　　我与著名剧作家陈京松老师相识许久，之前也合作过多出剧目，故在沟通上比较顺畅。所以京松老师也是很信任的把他的“孩子”全全托付与我这个导演，至于这“孩子”的穿衣打扮，风格追求就留给我自由发挥了。这就有意思了。现在儿童戏剧在我看来分为三种：第一，不谙规律、为博人眼球胡编乱造而自诩出新者比比皆是；第二，规规矩矩遵照剧作法虽可以写出好戏来，虽是常态但又难出新意；只有懂得规律而有意突破规律的创作，才有可能出现好的作品。所谓“法无定法，无为有为”。儿童剧有些是演给孩子看的，而且孩子各个年龄阶段对生活的认知还都不一样，而联合国《儿童权利公约》规定，18岁以下的未成年人均可称为儿童，如何能作到所有儿童都愿意看，都爱看。还有些儿童戏剧为了强调高台教化的功能，纯属是说教式，这类戏剧是演给大人看的，一部儿童剧的剧本创作如能做到老少兼宜，家长和孩子都可会心欣赏的作品真可谓少之又少。如前所述，“桃花”一剧值得我去挖掘、去付出、去创造。 　　二、一个“有温度、有角度、有深度”的剧本 　　所谓温度，是它有情感、有人性；所谓角度，是它对故事的安排有精确的出发点；而深度，则是它的哲学思考、普世价值。 　　在当今浮躁浮华浮夸的大千世界中，我们经常被一些耀眼的东西耀花了眼，忙晕了头，迷失了方向。社会各界关注的焦点，街头巷尾茶余饭后的笑语谈资往往是那些富商、名星、高官。