当代学院派工笔人物画多元化发展原因研究.docVIP

当代学院派工笔人物画多元化发展原因研究 　　【摘 要】外来文化对我国文化环境的冲击、时代需求和人们审美追求的提高、艺术家追求个性化绘画语言等是当代学院派工笔人物画多元化发展的重要原因。 　　【关键词】学院派；工笔人物画；多元化发展 　　改革开放以来，随着美术教育体制更加完善，工笔人物画的传承也走出师傅带徒弟的传统模式，向学院教育转变。随着西方造型观念逐渐深入人心，工笔人物画的教学有更多机会接触到西方的绘画模式和创作理念。美术院校为学生提供了一个学习传统和吸收其他文化的平台，他们一方面学习西洋古典绘画的现实主义和前苏联的创作方法，另一方面不忘临摹古代优秀壁画，接触中国工笔人物画的精髓及当今世界大师的优秀线描作品。就是在这些美术院校里西方古典艺术、现代艺术、民间艺术和其他艺术形式互相融合，从而给工笔人物画的创作多样化提供了更多更有利的条件。 　　当代文化的多元化必然要求工笔人物画在中国传统文化与世界现代艺术思潮的碰撞中交汇和融合，工笔人物画也在中西文化碰撞中出现多元风格和多样的面貌。在当今工笔人物画坛占据主流地位的大多是在美术院校的画家。他们已经极大地改变了院校的教学体系，他们把传统程式加以变通，结合自然观察进行创作。从写生入手，以素描、白描、速写等直接写生的造型训练为基础课程，这和传统工笔人物画由临摹入手、主要以白描和双勾为基础，有很大的不同。他们重视非传统的造型能力和造型观念，这种能力和观念的获得，不仅是工笔人物画的固有传统和现代美术院校教学体系彼此融合的结果，也是工笔画家们追求进步的结果。为了更好的保持工笔人物画的民族性和现代性，当代画家不得不重新审视传统、体味现代，他们对自己提出了两大课题：“如何与西方拉开距离，与传统拉开距离”。并且他们从不同方向进行多角度多层次的探索。正是这不同方向的探索，使当今的工笔人物画呈现出多元的风貌。有的画家将文人画的发展成果融入工笔画创作，进行各种技法试验。有的画家致力于工笔重彩、淡彩、没骨、线描等传统样式的现代重振，吸收传统中国画的营养描绘生活中的人物，以表现当代社会生活；有的画家吸收西方古典、现代绘画的造型理念及日本画向现代化转型的经验，从造型观念、表现技法、颜料材质等方面入手，他们的创作题材已以现实人物为主，大多表现边地风情、少数民族人物和现代女性形象。正是画家们不断进行多角度多层次的努力和探索为工笔人物画的继承和创新做出了贡献。 　　当代学院派工笔人物画多元化发展的主要原因有以下三个方面： 　　一、外来文化对我国文化环境的冲击 　　外来文化对中国绘画的影响可以划分为二个阶段。第一个阶段是1919年至1949年新中国的成立，这一时期以中西美术交融、混流为特征，西方现代艺术及思潮涌入中国，美术救国运动与现实主义艺术结伴而生，大批海外学子纷纷回国，美术院校和社团大量涌现。这一时期，反应社会黑暗、宣传抗战，战士浴血奋战、日寇奸杀掳掠等等成为绘画的主要题材。在造型上，学院派工笔人物画融入了西方写实造型能力，许多美术院校教授基础课程先从素描、色彩开始。在绘画材料以及绘画理念上，在保留传统的基础上，吸入了日本、欧洲国家的一些绘画方式。第二个阶段是1949直到今天。尤其是中国改革开放后的发展。改革开放的逐渐深入，人们的思维方式、价值观念和审美取向等都会发生相应的变化。因此在八十年代中期，西方文化思潮冲击中国传统文化理念的防线，人们文化需求的饥渴感引发了包括美术领域在内的学术激荡。进入九十年代以后，在当代经济全球化的环境中，全球文化也出现了一体化的趋势，中国单一的文化逐渐融入到大众多元文化之中。 　　在现代多元的文化语境中，艺术家的文化价值取向、审美理想不再有单一的标准，中国工笔人物画创作已经突破了过去审美模式局限性，几乎每一位工笔人物画家都在力图突破传统模式。尽管他们风格不同，流派各异，但对中国画的容纳与认可范围之大是前所未有的，传统工笔人物画中的意象性被再次重视，得到发扬。另外，由于绘画媒材日益丰富，画材本身具有了独立的审美价值，越来越多的工笔人物画家开始变得更加成熟理性。在这种多元文化的大环境中，工笔画渐渐形成了多元发展的态势，宽松的艺术范围使工笔人物画创作有了更广阔的空间这些都有利于当代工笔人物画的繁荣与发展。 　　二、时代需求和人们审美追求的提高 　　随着改革开放的逐渐深入，与计划经济时代相比，人们的物质生活水平得到了极大的丰富与提高，新的精神、文化从而使因素慢漫滋长，其生活方式和价值观念也得到了极大的改变。人们生存状态与意识需求的转化要求绘画形式要符合当代人的价值取向。人们的需要也随之向着更高级的和更深层次的心理需要以及精神文化的需要发展。过去匮乏的文化机制、文化表达机制和单一的文化形态已经远远跟不上人们物质生活的节奏，更无法满足人们向着更高层次的精神文化发展的需要。当代人