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美声唱法和民族唱法的共性与个性 　　【摘 要】声乐艺术作为人类文化音乐的重要组成部分，不同的社会文化历史背景为美声唱法和民族唱法两种不同的声乐注入了不同的思想文化内涵。随着我国经济的发展，人民的审美情趣也随着世界的融合而转向国外的文化艺术，美声唱法和民族唱法的界限也不会一直如此明晰下去，在声乐艺术中二者更应该相互借鉴，最终走向融合。 　　【关键词】美声唱法；民族唱法；融合；个性 　　引 言 　　美声唱法又称“柔声唱法”。它要求演唱者用半分的力量来演唱。民族唱法的主要特点还是质朴自然型的，文化的差异导致在该文化下培育起来的艺术形式也有所不同。本文通过对美声唱法和民族唱法歌唱技巧的共性与个性进行研究，分析两种唱法的艺术特性和两者融通的现实可能性，为二者的发展提供一种方向。 　　1、美声唱法与民族唱法概述 　　1.1美声唱法 　　作为一种重要的演唱风格，美声唱法发源于17世纪的意大利，其意大利文称之为Bel canto之意。美声唱法最初是出现在朱利奥卡契尼在《新音乐》一书之中，我国直到五四运动以后才引进美声唱法。美声唱法的主要特点是音色优美且富于变化，在声部的区分上有着严格的标准，以科学的发声方法和音区的和谐统一为追求的目标。美声唱法对于演唱者有较高的要求，它要求演唱者具备良好的音乐修养，在歌唱的时候以饱满的激情、浑厚的音量做到声情并茂，从而引起听众和观众的共鸣。在唱法上，美声唱法是真声和假声一起混合着用，其使用的比例由演唱曲目的音高比例决定。在歌唱的力度上，作为一种柔声唱法，美声唱法强调的是使用半分的力量，做柔美而自然的发声。 　　1.2民族唱法 　　在中国音乐界的长期发展过程中，中国声乐派形成了关于民族唱法自己的独特定义。这个定义被很多民族音乐家所认为是狭义的观念，但是也一直被人们认可和使用。中国声乐派的定义大概是指，在继承和发展我们民族传统文化艺术中的说唱艺术、民歌艺术等音乐形式基础下，同时民也吸收了在欧洲大陆国家的美声唱法，综合两者形成的一种独特的演唱方法和风格形式。民族唱法是指用于歌手们歌唱我国的原始传统的民歌，同时也可以演唱在经过不断改进和融合的改编民歌、当然演唱具有中国传统特色的民族舞剧也是这个范围之类的。广义的定义民族唱法，最大的不同点在于，仅仅在歌唱的范围上规定是在中国土生土长的歌曲艺术作品。 　　2、美声唱法和民族唱法的区别 　　2.1演唱的方法与技巧不同 　　美声唱法源于17实际的意大利，由于产于西方，在演唱过程中歌者的咬字和吐字大多以元音为主，音色的变化幅度很大，在换声时的高音区和过度音区便显得非常明显，且音色较为昏暗。而民族唱法是我国土生土长的，它的唱法与我国的语言特点有关，以音色明亮著称、如水墨画一般灵巧秀丽，如丝绸一般纤细柔美，在共鸣方面二者也是大不相同。美声艺术家们说“共鸣就是美声唱法的灵魂”，美声唱法是全共鸣的，多用鼻咽腔，声音浑厚圆润，非常洪亮。而在呼吸调节上，美声唱法的排气量很大，这是美声唱法需要表现出大幅度颤音的技巧。且美声区别于其他唱法的主要特点是就是混合声区唱法，常为混合共鸣。而我们的民族唱法在共鸣上不需要全部的共鸣腔的参与，因此共鸣腔的调节较小，声波的振动幅度也小，一般情况下只用在硬腭及口腔的前上部振动即可。在呼吸上，我们的民族唱法也源于我国的传统文化，比较讲究“气沉丹田”，演唱的过程中参与呼吸的部位较深，但是排气量很小。 　　在演唱技巧上，由于美声Bel canto在意大利语中是“完美的歌唱”， 当然美声唱法也如其名字一样，不仅要求有好的声音，同时它还包括了歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等各种因素。即多了各种外在的修饰，而民族唱法则非常讲究质朴自然、清新流畅、情感真挚亲切，不显露各种修饰与技巧或者是说其技巧已经和歌曲本身融合为一体了。其强调 “声情并茂”。 　　2.2二者的艺术美感不同 　　美声唱法非常的奔放，语言风格华丽，表现力强，以激情、鲜明、大气、外露等风格为特点。可以说美声的歌者也是一个表演者，演唱者的类型千姿百态，形象鲜明。从优雅抒情的咏叹调到有着轻快灵巧的装饰性的花腔，再到圆舞曲和歌剧，无疑不透露着美声夸张的艺术表现力。而我们的民族唱法是没有像美声一般的明分析类。虽然由于我国地大物博，幅员辽阔，形成了南北不同的曲风。南方山清水秀，培育出的唱法纤婉温丽，清新秀巧；北方不乏高亢宏阔之曲风。但是总的来说，民族唱法的主要特点还是质朴自然型的。 　　2.3二者的文化内涵不同 　　声乐艺术作为人类文化音乐的重要组成部分，不同的社会文化历史背景为美声唱法和民族唱法两种不同的声乐注入了不同的思想文化内涵。美声唱法源于西方文化，而民族唱法则源于我国的传统文化，在中西方不同的文化精神与文化美学的熏陶下，使二者蕴含了独特的东西方文化的神韵。美声唱法以西方文化