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讲好中国故事 掀华语电影新篇 　　2013年11月2日，由中国电影文学学会、湖南省文联、中国艺术报社联合主办的第三届两岸三地编剧高峰论坛在长沙召开。中国电影文学学会、香港电影编剧家协会成员以及来自台湾的部分编剧等五十余人参加论坛。编剧们围绕“讲好中国故事”的主题，就华语电影的现状、编剧的创作和生存情况、两岸三地编剧的创作合作与交流等问题发表演讲，并进行了友好交流。全国政协委员、中国电影文学学会会长王兴东，湖南省文联主席谭仲池，湖南省委宣传部副部长魏委等出席了此次论坛。中国艺术报社社长向云驹主持了开幕式。此次论坛的召开，对于加强两岸三地编剧的合作与交流，创作精品力作，推动华语电影的发展有着非常重要的意义。 　　一 　　电影的一切都是从剧本开始，从创意开始，从文学开始。全国政协委员、中国电影文学学会会长王兴东指出讲故事的人尊重编故事的人，这是洪流对源泉的尊敬，这是结果对根本的谢意，这不是修养，这也不是风度，这是知识。只有编剧作家对生活的发现，才有导演在荧幕上的体现和再现，才能有制作人的资本实现。中国电影文学学会成立于1983年，至今已有30年的历史。但是，目前在我国出现了重明星、重导演、轻编剧的现象。他认为可以有更多资金支持编剧，只有投资编剧，重视编剧抓根本，才是真正的科学发展观。《孤岛惊魂》导演钟继昌在谈到批评时，指出不可能创作出来的每部作品都很卖座，因此他希望同行之间可以多一些爱惜之情。《不敢说爱你》的编剧魏术学从编剧的署名权出发，希望影视公司不要实行唯名气论，要唯作品质量论；希望影院和电视台不要只看署名不看内容，要唯品质论；希望“编丝”们不要盲从迁就，要修炼、丰富、强大自己，在山下只要还能喘一口气，就要唯实力尊严论。要做到三步法，即下笔前有协议，明确署名权；著作完成后及时登记，坐实署名权；被侵权要上法院，夺回署名权。《永不消逝的电波》的编剧余飞认为，中国的电影导演中心制由来已久，但这种机制并没有让中国故事真正走向世界，引导世界潮流，影视产业更新换代已成定局。从某种程度上看，编导合一的模式是被真正的专业导演严重缺位逼迫所致。殊不知，编剧是讲故事的人，只要你还在讲故事，无论你用什么方式讲，即使你不把故事形成文字，但故事是不会消失的，导演拍的都是创意和故事，而这些都属于编剧，导演是为展示故事服务的。 　　二 　　要讲好一个故事，首先需要了解观众的心理，讲好中国故事，究竟讲给谁听？这一共识性的问题在论坛上也被许多编剧提出来进行讨论。《搞定岳父大人》的编剧李海蜀认为，其实中国电影没必要每天都在想怎样走出去，眼下，做好国内的电影市场是最重要的。我们虽然要有文化输出的决心，但不能一味去揣摩和迎合海外市场的口味。中国电影首先要拍给中国市场，当我们把中国电影做大做强以后，一定会引来那些追逐利润的外国资本，这将是中国电影输出的一个非常有效的途径。香港编剧陈国新把编剧比作以往坐在榕树下的一个说书人，他认为，我们的价值不在于多少人围坐在我们旁边听我们讲故事，而是最后还有几个人留下来听我们讲结局。编剧要把自己也当做听众，如果自己都不喜欢自己的故事，如何让其他听众喜欢自己的故事？台湾编剧梅衍康往往通过电影来表达自己想说的话。他认为编剧写出一个好故事不是为了文化输出，好的故事自然会引发共鸣，电影里厚积薄发自然而然流露出来的价值观不需要输出，也不需要刻意去强调。《疯狂的石头》《中国合伙人》的编剧周智勇提到中国刚刚开始商业化。在这个时候，编剧千万不要掩盖自己的想象力，而是要去提高自己的技术，做一个富有创意的人。把中国的电影讲给世界听，应该用西方能接受的方式写出中国人的想法。电影《锦衣卫》的编剧邝文伟表示，电影产品是文化产品，中国五千年的文化自然可以吸引外国人的目光，中国电影在兼顾娱乐性的同时，能够给外国观众带来“中国人了不起”的感觉，能传递真善美；反观美国电影，每部卖座的电影都在兼顾娱乐性的同时，传递美国文化。邝文伟解释称，所谓娱乐性，就是让人哭，让人笑，让人感动的内容，这是电影创作的时候需要把握的内容。年轻编剧不要为写剧本而写剧本，要为整个电影产业写剧本，因此编剧要了解市场，要多看看世界在做什么。 　　三 　　好的故事应该是能插上心灵的翅膀，跨越国际的藩篱；应该像黑夜里的烛光，照亮人类的心灵。优秀的故事能成为世界的共同语言，这是世界电影人的共识。 　　《泰囧》编剧束焕认为目前中国人所理解的“中国故事”与外国人所理解的“中国故事”有偏差。中国电影可以学习韩国，努力用类型片讲述自己的故事。编剧只要抓住“我是谁”和“爱能改变一切”这两个核心，就能写出好故事。 　　潇湘电影集团董事长、湖南省电影家协会主席周丕学以“讲中国故事不能离开中国文化特色和个性”为切入点，结合潇湘电影集团三部成功进入国际知名的电影节，并受到观众青睐的影片，介绍了他对于如何讲好