讲好故事是电影成功的关键.docVIP

讲好故事是电影成功的关键 　　讲好故事是一切叙事艺术的核心所在，文学如此，电影亦莫能外。中国作家莫言的诺贝尔讲演题目是《讲故事的人》①，他自称是一个“讲故事的人”，他的演讲本身也是由一系列的故事组成，其中有亲身经历的故事，也有从别处拿来的故事。莫言用故事讨论了人在体制内，如何保持真实，如何实现自我价值，以及何以为善的问题。莫言之所以没有发表宣言式的理论主张，也没有产生对世界的看法，更没有回应获奖后遭受的批评和争议，那是因为讲故事的力量有时比其他表达方式更为强大。在这个意义上，李安也是一个“讲故事的人”，他的《少年派的奇幻漂流》就是一个好故事，影片之所以能够斩获包括奥斯卡最佳导演奖在内的诸多奖项，在很大程度上受益于其“讲故事”的能力。 　　《少年派的奇幻漂流》是李安拍摄的首部3D电影，他将“最不可能被影像化的小说”搬上荧幕，大胆挑战电影界公认的最难于拍摄的实物——“孩子”、“动物”和“水”，这样一部被出品方定义为“文艺片”的电影，不仅获得业内的高度评价，而且赢得高额票房。人们不禁要问，到底是什么让李安获得奥斯卡最佳导演奖，又是什么让《少年派的奇幻漂流》成为一部值得反复解读的经典，最吸引我们的到底是其中的故事，还是故事之外的东西。这部电影的最成功之处，或许就是它的不确定性，它不仅讲了一个好故事，而且引发了关于故事的多层次、多维度的思考，而这种思考早已超越电影本身。 　　一、电影如何“讲”好故事 　　迄今为止，在“讲”故事上做得最成功的无疑是小说，小说是叙事艺术的巅峰，是包括电影在内的其他艺术形式不能比拟的。在叙事层面上，小说《少年派的奇幻漂流》要远远超过同名电影，将小说的叙事能量最大限度地传达到电影艺术上，是一切改编电影的理想和追求，这也是很多导演想将小说《少年派的奇幻漂流》搬上银幕而不得的原因所在。 　　首先，好故事要有恰到好处的节奏和氛围，这样故事才能“讲”好。李安没有回避文字和影像之间的鸿沟，而是用舒缓的叙事节奏和奇幻的3D影像营造了唯美的艺术境界，用画面突出叙事主体，用视觉传达心灵，用想象塑造信仰。电影开场的奇珍异兽，拉开了奇幻视觉的大幕，第一次出现的宗教仪式神秘庄严，无数烛火摇曳在暮色河上，让人身历其境。少年派在漂流之前，除了像普通孩子一样读书之外，尝试与动物进行交流，还先后信仰了三种宗教，甚至冒险手拿鲜肉喂食老虎。电影为少年派的漂流做好了铺垫，营造了理性和信仰双重氛围，一方面是父亲为代表的科学理性，告诉他“科学带领人类在这几百年取得的成就抵得上信仰于人类文明几千年的成就”，认为动物依据本能行事，而宗教并不可信；另一方面是母亲为代表的宗教信仰，告诉他“科学只能带来外在的东西，信仰是内在的需要”，认为信仰能让人灵魂安宁，而科学并非万能。在电影《少年派的奇幻漂流》中，理性和信仰之间的冲突是隐在的叙事结构，它们之间并不完全对立，在日常生活中能够和谐共存。宗教的神秘与安详，现实的嘈杂与残酷，两者交叉呼应、相反相成，共同构成少年派在漂流之前的叙事空间。 　　其次，好故事要有表达想象力的技巧，这样故事才能“讲”妙。少年派的“奇幻”漂流，“奇幻”要体现在匪夷所思的经历，同时也要包括奇幻的自然景色和世外空间，以绝无仅有的画面和色彩营构电影独到的艺术世界。为了将这种想象力变成影像，电影《少年派的奇幻漂流》主要采用了虚实相生、亦真亦幻的表现手法，充分利用3D技术，呈现独有的视觉奇观。漂流之前的暴风雨真实地再现了海难的场景，这种墨色的海面色彩之后就很少出现了，更多的是超现实的大海，梦境般的美仑美奂，打破了现实与奇幻的界限。海难之后的大海异常平静，少年派的头顶群星闪耀，小船下的巨鲸跃出水面，壮观神奇的景观让人忘却了死亡和孤独的恐惧，转而进入亦真亦幻的漂流时空。白天的飞鱼群呼啸而过，在少年派的身上留下了清晰的伤口，又把人拉回现实。更巧妙的是，电影别出心裁地设置了极具象征意义的食人岛，它在白天孕育生命，又在晚上生产死亡。盘根丛生的森林和满岛的猫鼬，让人误以为来到了重生之地；美丽的小岛在夜晚竟变成了杀人于无形的魔鬼，老虎逃到了小船上，猫鼬逃到树上。在自然面前，动物比人类更智慧，他们的举动提醒少年派——不要被眼前的美景所迷惑，生死就在一念之间。少年派在发光的果子里发现了人类的牙齿，同时也从迷醉的幻觉中惊醒，及时离开了食人岛，获得了新生。 　　最后，好故事要有鲜明的美学倾向，这样故事才能“讲”圆。美国出品方20世纪福克斯公司将《少年派的奇幻漂流》定位为“文艺片”，文艺片与商业片在美学倾向上有着鲜明的差别，这一点可以与同样获得成功的《泰坦尼克号》的比较中看出。《泰坦尼克号》重在表现外在的视觉感受，在气势和场面上取胜。在表现海难时，惊险而悲壮的场面给人以强烈的视觉冲击和心理震撼，用波澜壮阔的宏大场面展示众生相，突出的是悲天悯人的情怀。《少年派的奇