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印前设计 衢州学院影视多媒体技术专业 版面设计概述 版式设计概念 　　所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。 版式设计的运用领域 　　 报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套、宣传单、公关赠品和网页页面等平面设计各个领域。 　　 版式构成是一种造型概念，它的含义就是将不同形态的几个以上的单元重新组合成一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的观念。 版式设计的流行趋势 一、强调创意 （创意为先导） 平面设计中的创意为两种，一是针对主题思 想的创意；二是版面编排设计的创意。将主题思想的创意与编排技巧相结合的表现，以成为现代编排设计的发展趋势。 二、突出个性 （形式的独特性） 在版式设计中，追求新颖独特的个性表现，有意制造某种神秘、无规则、不理量的的空间，或者以追求幽默、风趣的表现形式来吸引读者，引起共鸣。乃是当今设计界在艺术风格上的流行趋势。这种风格，摆脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。 三、注重情感 （情趣性的攻势） “以情动人”是艺术创作中奉行的原则。在版面编排中，文字编排表述最富于情感的表现。 如：文字在“轻重缓急”的位置关系上，就体现了感情的因素，即“轻快、凝重、舒缓、激昂”。是更高层次的艺术表现 。 四、电脑新特技 电脑已广泛进入设计领域，成为必要的设计工具，给排版设计带来了实现创意的无限潜能和高效率。 运用电脑表现的影像合成、透叠、方向旋转、图像的滤镜特殊技巧等种种处理方式，形成一个多维空间的版面。这种构成方式，使版面不再是一个简单、单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，以此来刺激观者，产生出前所未有的艺术形式。 平面设计的历史发展 资本主义经济与工业化的迅速发展，影响了20世纪“现代主义”的设计观念，影响了人们的思想意识、审美观念，是的艺术的创作目的发生了根本的转变。 神---人（上帝死了） 1、立体主义、未来主义、达达、超现实主义、装饰主义 2、一战以后：俄国构成主义、荷兰风格画派、德国包豪斯 3、1950-70年代，国际主义主导风格 4、1960年代—后现代主义、数字艺术 立体主义 立体主义开始于1906年，由布拉克与毕加索所建立，追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。 未来主义（意大利） 主张对工业化极端膜拜和高度的无政府主义，反对任何传统艺术形式、社会文化、极端追求个性自由。反对严谨的排版模式，提倡自由组合，无重心、主次、散构，文字图像化。 达达主义 达达主义是一场兴起于一战时期的苏黎世，波及视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。 他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。 杜尚 “杜尚一个人发了一场运动--这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切，每个艺术家都可以从他那里得到灵感。”达达几乎是最早一个奉杜尚为精神领袖，并给以极高尊敬的流派，但实际上杜尚一直与它及之后的一切运动若即若离，并不是它们当中任何一个的真正意义上的参与者。因为不仅达达容不下杜尚，之后的任何一个流派或运动都没能跳出杜尚早已看透的套路，杜尚至今没有被超越。 超现实主义 源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义艺术家主要有卢梭、米罗、达利、恩斯特、雷尼·马格里特等人。 米罗 达利 超现实主义摄影 少则多，功能决定形式的现代主义 创造了无装饰线脚的国际字体 对简介的几何抽象图形进行设计探索 将摄影作为插图的形式进行研究 将数学和几何学应用于平面的设计分割，创立了骨骼法的基础 俄国构成和主义