西方主要绘画流派 2PPT.ppt

西方主要绘画流派; 初期代表画家有乔托、马萨丘、乌且罗等，盛期以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等画家为代表。 十五至十六世纪三十年代最繁荣；十六世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。; 佛罗伦萨画派人才辈出，创作上也各显神通。但就艺术倾向和创作特点看，大致有三条主线。这三条主线中各有代表人物：波提切利、利比、柯西莫等画家可为一条主线，他们具有进步的人文主义思想倾向，但艺术趋近于贵族豪门；以基兰达约为代表的一条主线，则崇尚生活表现，他们在画坛上出现得早些，技巧上可能略显幼稚，形象多半重叙述性质；第三条主线，毋庸置疑，应以莱奥纳多·达·芬奇为代表了，这是一条新兴的写实主义路线。 ;《维纳斯的诞生》;达·芬奇《岩间圣母》《蒙娜丽莎》;《西斯廷教堂天顶画》局部《创造亚当》;米开朗基罗 《摩西像》;拉斐尔《雅典学院》;2.威尼斯画派 意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯共和国在十四世纪是欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中，国家强盛。十五世纪吸收了佛罗伦萨画派的经验，通过贝利尼一家、卡巴秋、安东奈罗·达·美西纳等人的努力，政府和教会的利用，尤其是社会团体---互助会的支持，绘画艺术得到了发展。 十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。 威尼斯画派的作品显示，画家不太注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，他们更多强调追求色彩和光线的细微差别。从一开始起就具有温和的抒情风格而使之与佛罗伦萨传统大相径庭。总之，威尼斯画派有以下艺术特色：画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，他们重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，也画天使、基督和圣母，但作品中没有显露出受难的惨状和悲伤的面容，画面中人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；威尼斯画派的另一特点是装饰性强。 代表画家有乔尔乔内、提香、丁托列托和委罗内塞等。直至十八世纪仍有提埃坡罗、加纳来多和瓜第等画家。该派作品对欧洲绘画的影响很大。;贝利尼《诸神的盛宴》;乔尔乔内《暴风雨》;提香 《酒神祭》《花神》;二.19世纪： 3.印象主义画派 19世纪后半期～20 世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。 　　19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。19世纪後后半期形成于法国的一个重要的绘画运动。这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，没有确定的共同遵守的具体原则。但印象主义最明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。  　　主要的印象主义画家有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺瓦等，他们一起工作，相互影响，并一起独立展出作品，只有继续谋求官方赞许的马奈例外。;莫奈 《日出印象》;莫奈 《睡莲》;马奈 《草地上的午餐》;毕沙罗 《雪中的林间大道》《埃尔米塔日花园的一角》;雷诺瓦 《浴女》;4.后印象主义 也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。几十年来，法国人并没有将这三个人和印象主义加以区别，只是近期才用这一术语把他们和那些主要名家区分开来。 　　所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡·高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。;塞尚 《穿红背心的少年》;塞尚《静物苹果篮子》;高更 《拿水果的妇女》《阿韦·玛利亚》 ;高更 《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》;梵高 《星空》;梵高 《有乌鸦的麦田》;梵高 《自画像》;5.新印象派 或称新印象主义，是继印象派之后在法国出现的美术流派。19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。所以新印象派又叫作点彩派。 　　新印象派的理论主要包括：①色彩的分割理论，