论声乐表演中声音与情感的关系.docVIP

论声乐表演中声音与情感的关系 　　【摘 要】在声乐表演中，声音与情感是非常重要的两个因素，一方面是声音的演唱技术，另一方面是情感的表达。这两者是相互依存和相互影响的关系。“声以情为源，情以声为魂”，要学会“以声传情，以情带声”从而达到“声情并茂”，这一直是声乐表演者所应备的一项重要的能力。在本文中，将会以歌剧《党的儿女》中的选段《万里春色满家园》为例，来探索在声乐表演中声音与情感，以及它们之间的关系。 　　【关键词】声音与情感；美学；音乐；关系 　　一、声乐表演中的声音 　　声乐是一门综合性很强的艺术，它主要包括语言技巧，歌唱技巧，二度创作以及舞台方面的表演等等。声音是歌唱的基础，是歌唱的先决条件，没有声音就没有所谓的演唱。在声乐表演中的声音，不是简单的发声说话，是具有艺术技巧的声音，是从长期的歌唱训练，歌唱实践中总结积累下来的一种艺术手段，它是在有宽广的音域，深厚的气息，合适的音色，良好的共鸣等等的基础上发出来的声音。 　　综上所述，声乐表演中的声音是歌唱的基本条件，在整个声乐表演中发挥着非常重要的作用，也是声乐学习者所要重视的重要因素之一。只有通过对声音技巧的训练，才能够寻找到表现作品风格、特色的最重要的手段，寻求到演绎作品的最恰当的表现方式。在表演声乐作品时，如果没有恰当的声音支持与表现，其它都将是毫无意义的。 　　二、声乐表演中的情感 　　诗人白居易说过：“感人心者，莫先与情”。可见情感处理的重要性，在声乐表演中亦然。“身临其境”的去想象和体验。想象并非是说来就来的，它是建立在平时的生活体验之上。丰富的生活经验是获得准确音乐想象力的基础，没有平时细心敏感的观察和丰富的生活经验的积累，就不可能有丰富的音乐想象力。想象力源于生活，与实践有密切的关系，所以，歌唱者要把对生活的体验同对音乐作品表现的想象与自己的情感、理智等感性因素结合起来，完美的表现音乐的情感，使自己的歌唱富于生命力和表现力。 　　三、声乐表演中的声音与情感 　　在声乐表演中，声音与情感是歌唱中不可分割的一个整体，如果只有声音没有情感，那只是对声音的炫耀，不能称之为歌唱艺术；或者只有情感而忽视了对声音的控制，也不能称为真正的艺术，总之声音与情感作为一对互相联系的统一体，脱离了任何一方，另一方的存在都没有真实意义。“乐者，音之所由生也。其本在人心之感于物也。”这是我国古代著名音乐论著《乐记》中的名言，它告诉我们：音乐是一种声音艺术，同时又是一种表达思想感情的艺术。所以歌唱者在演绎作品时，不仅要重视声音的演唱技术，还要重视其情感的表达。 　　四、歌剧选段《万里春色满家园》演唱中的声音与情感 　　我们在演绎作品时，声音给我们的是直观的表现，然而声音的选择与情感是密不可分的：不仅刻画的人物形象不一样，对声音的要求也不一样；演唱的风格不一样，对声音的表现也不相同；甚至在对同一个人物的刻画中，在不同的情绪下所对声音的要求也不同。 　　《万里春色满家园》这首歌曲选自歌剧《党的女儿》。《党的女儿》是一部典型的，经典的中国歌剧。它讲述了1935年发生在江西苏区杜鹃坡的感人故事。共产党员田玉梅揭穿了叛徒马家辉的嘴脸，并为了拖住敌人，保护同志，被白军抓住。她豪气凛然，视死如归，怀着对共产主义必胜的信恋，慷慨就义。《万里春色满家园》就是她在就义之前，心中充满对敌人的愤恨和对共产主义事业的信心，对着自己和孩子所唱的唱段。 　　唱段的一开始就用“我走，我走，不犹豫，不悲叹”，用了两个“我走”来表现田玉梅就义的决心，此时的声音要求是坚定而有力的。紧接着是望着身边的孩子，轻轻的把她抱在怀里，表现这个部分的时候是依依不舍，声音是延绵、柔和、哽咽的。这部分的最后一句“我们清清白白的来，我们堂堂正正的还”展现了田玉梅视死如归的决心，声音要求是一气呵成，坚决果敢的。 　　后面一个部分运用了六个告别，分别表现田玉梅对身边的人、事、物的不舍。主要的情感基调是柔情似水和委婉缠绵的，然而对不同事物、人物的告别情感是不一样的，从而声音的表现也不尽相同。告别水、告别山，告别生我的土地、告别屋顶的炊烟，感情一步步的加强。告别我的亲人，我的罗明哥，这句中用的是感叹号，对这句的演唱除了柔情和婉转，亲切也体现在其中。最后一个是告别乡亲们，对自己的恩情，生活中的点点滴滴历历在目。 　　接下来的一个部分运用的是一个小快板，是田玉梅对革命事业胜利后，美好未来的一个呈现：朝霞里的太阳照亮了满山的红杜鹃；晨光里的小伙伴欢欢喜喜进校园；春风里的家乡换新颜，好一个明朗朗的天。在演唱时要积极乐观，以表达革命者对革命胜利的渴望与憧憬， 此刻需要明亮、并富有弹性的音色。 　　最后一个部分的开始还是用的“我走，我走，不犹豫，不悲叹”，再一次的强调了田玉梅对革命事业的坚定信恋，此时的情感更浓厚，声音也更饱满。“我