论如何掌握动画角色形象设计.docVIP

论如何掌握动画角色形象设计 　　【摘 要】动画角色形象设计，要根据剧本的要求进行角色造型设计，考虑导演的对影片的整体艺术构思，使角色造型既要有整体性，又要突出细节塑造，将角色的性格特征在造型上体现。还要注意刻画角色内在的心理活动，赋予角色个性化特征及典型化的语言和动作，以便观众长时间记忆。 　　【关键词】设计思路；角色设计 　　动画角色形象设计是动画影片创作所必不可缺的环节之一，有着非常重要的作用。角色形象设计时，首先要明确设计思路，然后依据角色设计的基本准则进行角色形象造型。在进行角色形象造型时，角色的基本形和头部设计是角色造型的关键。 　　一、动画角色设计思路 　　在进入角色设计阶段，首先要根据剧本的要求进行角色造型设计。设计时要考虑动画的形式特征与造型风格，认真分析剧本对动画影片各方面的具体描述，从剧本中得到故事发生的年代、历史背景、角色特征、角色之间的关系、角色动作、服装与道具等内容，通过剧本中的这些内容指明角色造型的风格特征、角色存在的空间、角色的个性特征及角色的典型化动作等方面。之后进行资料的整理加工，得到角色的大概轮廓，再加以讨论深化角色形象各部分特征，使角色个性鲜明独特，活灵活现，有思想有感情，能够抓住观众的情感，使他们的举手投足留给观众深刻的印象。例如动画片《花木兰》中的角色按照剧本的要求赋予了每个人物不同的造型与个性特征，木兰女扮男装替父从军，木须中国龙的形象代表，还要强悍的匈奴人这些都是依照剧情进行设计构思的。 　　其次，要考虑导演的对影片的整体艺术构思把握住角色的造型特点。使角色造型既要有整体性，又要突出细节塑造，将角色的性格特征在造型上体现。还要注意刻画角色内在的心理活动，赋予角色个性化特征及典型化的语言和动作，以便观众长时间记忆。 　　二、动画角色设计的基本准则 　　动画角色设计的基本准则主要分为对比与和谐、节奏与统一。 　　1.对比与和谐 　　对比是指在角色设计时，从角色的造型、风格、色彩、构图等方面进行比较。对比的目则是将角色造型的显著特征体现出来，使角色形象的视觉效果更加丰富。对比有角色自身造型上的对比，又有角色之间造型特征的对比。角色自身造型的对比包含形体结构上的对比、局部造型上的对比、线条上的对比等。角色之间的造型特征对比包括角色之间比例的对比、造型结构的对比、个性化特征的对比等。利用角色造型中的这些对比方法使设计出来的形象独一无二，更加吸引观众。 　　和谐是指在角色形象造型风格上统一协调、色彩搭配上统一协调、表现形式上统一协调、角色与角色之间的统一协调，使影片中的角色造型在形式上更加具有统一化的特征。 　　2.节奏与统一 　　节奏是指在艺术作品中呈现出的韵律感。在动画角色造型时，通过形的大小、重复与变化，以及不同的形状的组合给人以不同的感受。客观世界中的万事万物都有自身形体的节奏感，在造型设计时选择原有形态进行大幅度夸张，强化原有的节奏感。把原型中舒缓、微妙的节奏变为强烈、跳跃的节奏，使形象更富于变化、更富节奏感。 　　统一是指角色形象在造型上的完整性。在角色形象设计时，如果在造型上过于松散、零乱，就无法保持角色形象的完整，并且单一地强调局部细节，也会消弱角色形象本身的表现力，使角色形象失去整体艺术效果。 　　三、角色形象造型 　　1.基本形设计。 　　设计人物角色的基本形时，首先要将人物角色的身体比例关系确定，一般是以头作为单位来计算人体比例，通常人的身体比例关系是由性别、年龄、民族的所决定，成人的身体比例为7-8个头长。在人物角色设计时，还要根据剧情赋予角色的特征来塑造角色人体比例关系。例如为加大角色的戏剧性表情，突出角色的面部表情，则身体比例的就要发生变化，缩小头身比例关系，使角色视觉化特征更加明显。其次要进行人物角色基本外轮廓造型。根据需要将角色的外在形态结构关系概括出来，或是将几个基本几何形组合起来，体现出角色的主要特点，使整个角色的轮廓形态表现出来，构成角色的基本形。在基本设计时，应注意将角色之间的对比效果体现出来，并且要抓住角色的结构特征，利用夸张、概括的手法，用简单的线条传递出角色的基本形态，使基本形更加成为角色造型的基础。 　　2.头部设计。 　　动画角色设计时，角色的头部设计尤为重要。因为头部设计能够体现出角色的年龄、性格、表情等角色典型特征，并且头部是最具有视觉冲击力和表现力的，也是被观众十分关注的焦点。头部的设计主要分为三部分：脸型设计、五官设计、发型设计。 　　3.发型设计。 　　角色的发型能够传递出角色的仪表、性格、职业等信息。在发型设计时，要符合角色的性格特征，与角色的脸型相符，符合角色的身份、气质。 　　4.脸型设计。 　　由于人的脸型受年龄、性别、种族、胖瘦等方面影响，所以脸的形状也有所不同，因此人的脸型设计也