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论郭敬明作品中的电影化想象 　　【摘 要】纸质媒介正面临视觉文化的巨大冲击。以幻城为代表的奇幻文学的出现，显示了在铺天盖地的日本动漫熏染中成长起来的郭敬明们一代所享有的与前草完全隔膜的文学影响资源。而由村上春树、日本动漫的影响所呈现的，是一条应予重视的西方――日本――中国之时尚大众文化影响的国际航线。本文以其作品中电影化想象为切入点，从郭敬明介入创作的三种基本方式入手，详细分析了时尚文学在题材内容、形式结构、创作手法等方面发生的巨大变迁。 　　【关键词】郭敬明；电影；西化文学；日本动漫 　　从20世纪年代起日本漫画开始进人中国一开始，日本漫画是以动画片的形式进人中国的。电影和文学是两个不同领域，二者有天然的亲合力。电影是世纪的流行艺术，它所具有的新鲜活力影响小说的重要表现之一，就是电影手法成为小说的技巧来源。作家创作时运用电影手法的无意识，更能说明电影对文学艺术的影响是潜在而巨大的。而20年代的新感觉派小说家刘呐鸥、穆时英等人的创作，真正开始了电影作为中国现代小说技巧实验的有意识探索。我们应该把对艺术本文的理解和探索建立在历史本文基础之上，将具体的考察界定在特定的时空背景中，无疑更有利于实现文化叙事语境与社会历史语境的重合，从而发掘艺术本文中所蕴含的时代精神和历史深度。 　　不管是文化背景还是80后作家群自身特征，都决定了以郭敬明为代表的80后作家文学作品中的电影化想象与之前的“传统”既有继承又有创新。本文期待以此对80后文学作出粗略考察并对其明天作出展望，以期抵达后文学的内在真相。 　　一 　　20世纪80年代以来，随着西方各种思潮和流派的涌入，消费主义也开始冲击这一代的价值观念。特别是80年代搭上了市场经济的快车以后，紧接着又与传媒结合，形成一个强大的辐射磁场。当经济以前所未有的速度推进时，大众消费文化得以全面兴起，而这，恰好成为80后文学崛起的“兴奋剂”。正如评论家陈晓明所讲，“他们的存在与写作处在同一平面，他们不再需要文学表达激进的社会变革，‘80后’占据的是一个消费主义的文化空间，相比较起背负着历史重压和文学经典传统的那几代作家，他们面对这个时代更具有先天的优势。” 　　而电影则更是一种典型化的大众艺术，直观演绎的具体操作形式决定了其不可能摆脱世俗大众力量的左右，特别是在成为“文化工业”的一种“产品”之后，与市场反响、经济收益的直接挂钩更使电影艺术无可避免地展现出迎合大众口味的世俗化倾向。艺术本质的暗合，则成为二者相互渗透、相互影响的内在基础。 　　另外，中国消费社会的时代特质，可以说是大众消费文化兴起的最重要的原因。丹尼尔?贝尔把人的消费要求分为两个不同的层次一是需求，二是欲求。所谓需求，指的是作为一个自然人和一个社会人的最基本要求，如果不能实现这种要求，人的工作和日常生活便会产生不便，甚至无法生活。而欲求，指的是人超出这种最基本要求的部分，和时尚、身份认同等问题相关。 　　而从当今的艺术接受客体来看，削平深度、消解形而上意味的庸常生活让人精神靡顿、身心疲乏，潜伏在内心深处的审美欲望及人文理想，在平面化的单一生活模式里找不到寄托对象而倍受压抑，这种不受理性支配的“无意识”往往就只能通过梦幻的形式才能得以表达和释放。而以虚拟叙事为基本特征的小说和电影恰好都可以承担起这项“制梦”的责任，二者通过尽情的想象和大胆的虚构编织出形形色色、五彩斑斓的“白日梦”，以求最大程度上满足人们各式各样不同程度的精神愉悦和情感满足。这种使命的同构性便成为了文学与电影实现交流沟通的现实基础和客观前提。郭敬明的很多作品中都有一个“梦”的意象。可以说郭敬明挑选了一个很好的市场切入点，正是这种电影化的华丽而带有神秘色彩的梦的故事，使其更易于抵达读者的心。 　　我们尤其需要注意的是，相对于过去文学作品对于蒙太奇等电影技法以及视觉化写作手法的挪用，日本动画那种庞大华丽的、带有神秘色彩的故事，那种唯美中性的人物，那些曲折而优伤的爱情故事，无一不对在铺天盖地的日本动漫熏染中成长起来的郭敬明们留下独特的影响。如果说文学中的电影化想象属于西方文艺影响中国的系列，那么经过亲和力处理的日本动漫文化风实际上更是应该引起研究者注意的。 　　二 　　20世纪后半期的当代小说可以说是共享了当代大众文化的许多技巧。我们认为将传统的线性条理平面化、把小说的时间空间化，打破时间与空间的阻隔，将历史与现实、当下与未来、真实与想象“煮”成一炉，一方面扩大了小说作为语言艺术的表达能力，另一方面也带来小说思想“均质化”的缺陷。 　　“梦境”可以说是《幻城》中的重要情节并起着关键作用。全书主要包括了六个梦魇，独立成章的有蝶澈、星轨、离镜、罗天烬的陈述，另外还插叙了月神与皇柝的梦境，它们可以说在小说中起到了“切割”作用，它将人物的现实与回忆、思考与幻觉、清醒与昏晕