山东艺术学院-中国美术史-4.pptVIP

第四章、魏晋南北朝美术 概述 魏晋南北朝时期是我国古代美术发史上一个重要的发展和过渡的转折时期。这一时期，美术自身的各个方面都有划时代意义的进步。 ??? “有”“无”之间 经过战国秦汉以来的哲学思辩，中国的思维模式实际上已成为一种无本体终极的思想。原因在于哲学思辩的逻辑起点已经不是在某一具体的概念之上了，而是转向了“存在”与“存在”的关系之中。玄学是较早的成体系的以“存在”之间的关系为逻辑起点的哲学思辩。玄学将世界之本元归纳为“有”“无”之间。 魏晋玄学对“有”“无”问题的探讨之美术史意义在于： 一、使得美术自身的形式意义得以关注。 二、美术形式与内容之关系的协调成为绘画的主要任务。 三、直接影响并开启了后世的文人士大夫绘画。 ???魏晋南北朝画家 我国古代绘画史上，第一批以绘画才能享有声誉的画家，出现在魏晋之际。这一批画家的出现标志着绘画艺术发展进入新的阶段。 曹不兴是最早享有盛誉的一位画家。传说他画屏风时落墨为蝇，使孙权误以为真，说明他具有一定的表现能力。 卫协的声誉尤高，有“画圣”之称，为顾恺之和其他画家及评论家一再赞扬。谢赫认为卫协有划时代的意义，“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善。虽不该备形似，而妙有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔”。列为第一品。卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。 顾恺之是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。他在当时享有极高的声誉。谢安惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的刻画，作画数年不点眼睛,认为“传神写照,正在阿堵中.”同时也擅长以绘画艺术语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。现有三件作品被认为是顾恺之原作的模本，即《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》。线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”一样。顾恺之将战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。 陆探微是南朝刘宋时期的杰出画家，擅长人物画。他运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法，而画人则能作到“精利润媚”、“笔力劲力如锥刀焉”。 陆探微创造“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概括。这种人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。 张僧繇是萧梁时期的画家，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。不同于顾恺之、陆探微的“笔迹周密”的“密体”风格，张僧繇则使“笔才一二，象已应焉”的“疏体”。 曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”即所谓“曹衣出水”。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。 杨子华天下号为“画圣”。唐代画家阎立本认为他“自象人以来,曲尽其妙.简易标美，多不可减，少不可逾”.有《北齐校书图》传世. 画学论著 顾恺之论画的功绩在于把绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，从而开创了中国古代绘画艺术理论研究的领域。六法的产生,千余年来对气韵,神采的追逐,都直接或间接的与他有关。他的画论著述流传下来的有《画云台山记》和《论画》两篇。他特别注重人物画的“传神”，同时也强调绘画技巧的重要性,强调形象的准确性和人物相互之间的关系,即“实对”。 画学论著 顾恺之的画论著述流传下来的有《画云台山记》和《论画》两篇。他特别注重人物画的“传神”，同时也强调绘画技巧的重要性,强调形象的准确性和人物相互之间的关系,即“实对”。顾恺之论画的功绩在于把绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度。从而开创了中国古代绘画艺术理论研究的领域.六法的产生,千余年来对气韵,神采的追逐,都直接或间接的与他有关. 谢赫是南齐前后的画家、理论家，他以时装人物和肖像画为题材进行创作，但他的主要贡献在绘画理论方面。 谢赫的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”：一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。 “六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。 在《画山水序》中宗炳认为山水以其外形体现“道”，因而描绘山水形象可以领悟“道”。他提出绘画创作的规律和方法问题，以及对形象再现和创造的认识，对具体的表现方法和初步领会到的透视原理也十分透彻精辟地作了概括。 宗炳又将山水画创作归于“神思” 、“应会感神，神超理得” ，即强调艺术家的想象活动。这种对情致和意境创造的领略，无疑和后世追求的：“寓情于景”，“情景交融”有着一脉相承的关联。 王微《叙画》指出山水画与地图的区别,并强调山水画创作的“情”与“致”。 佛教壁画 新疆克孜尔千佛洞早中期的壁画题材多为佛本生故事。画面构图简洁明