影视鉴赏：第二讲课件PPT.ppt

移镜头的作用 1.让观众跟着影视片中的人物一起行动，不但看清人物的行动，而且获得和人物相同的感受； 2.表现主体的运动和主体的感受。如：拍摄火车开动，不一定要拍车轮，只要将摄影机放在窗口向外拍就可以了。 二、声音语言 影视作品的声音主要分为人声、音乐和音响三类，它们交织在一起，一方面记录逼真的声音形态，还原现实世界，另一方面，表现和外化创作者对世界的艺术感知和体验。因此，影视作品的声音是构成影视审美的基本材料和因素。 1. 人声 人声能够起到叙事、抒情、议论等作用，还能与演员的动作表情相结合，反映人物丰富的内心世界，是影视声音中最积极、最活跃、信息储量最大的因素。 人声主要由对话、独白和旁白组成。 2.音乐 影视音乐的作用 抒发情感 深化主题 推进剧情 展示环境 案例：彭丽媛《江山》 《那些年》 3. 音响 音响在影视作品中的作用 还原和创造逼真的环境效果 表现人物的心理和情绪 交代过程，推动剧情的展开 产生象征、隐喻等意蕴 中景镜头 ↑ → ↑ 近景 表现被摄体的局部，人物胸部以上的活动。在拍摄人物时着重表现人物的神情和内在气质。物体则要注重质感的表现。 表现胸部以上的镜头称之为近景 特写 1.画面特点：构图集中单一，内容简洁、表现力强。 2.作用：强调人物的表情和内心的感受，对观众造成强烈的视觉冲击，形成快速的视觉节奏，创造情节的高潮。特写镜头是电影中最具奥妙的独特表现手法。 特写教近景更进一步,表现人物肩部以上部位. ↓ ← 大特写 大特写是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，近使观众去注意某某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等，造成强烈而清晰的视觉形象，以至于眼皮的每一次眨动，都会成为强有力的视觉 。当视距特近时，就称为大特写。 大特写镜头 《正午》片段 特写强调局部特征 远景交待主体同大 环境之间的关系 中景展示临近的环境 → ← ← 远景 中景 近景 影视拍摄的角度 物体被摄的角度通常也能代表某种对题材的看法。 角度由“摄影机”的位置所决定，与被摄的对象无关。 平视镜头 俯视镜头 仰视镜头 现实主义的导演通常会避免极端的角度。他们喜欢水平视线的角度，约离地五至六尺，也就是接近一个旁观者的真正身高。 形式主义导演较不在乎被摄物的清晰度，但必须能捕捉到被摄物的精髓。 现实主义者希望观众能忘记摄影机的存在，而形式主义者则希望观众能注意到它。 一般而言，电影有五种基本镜头角度，即： (1)鸟瞰角度(bird’s-eye view)． (2)俯角(high angle)； (3)水平角度(eye-level)； (4)仰角(low angle)； (5)倾斜角度(oblique angle)。 “鸟瞰角度”可能是所有角度中最令人迷惑的，因为它是直接从被摄物正上方往下拍(见图1-12b)，我们很少从这样的角度看事物，所以其主体显得不易辨认。而导演也多半避免这样的摄影镜位(setup)。不过，在有些情况下，这种角度相当具表达效果。它使观众盘旋在被摄物上空宛如天神般，镜头下的人物往往像蚂蚁般卑微无助。 “鸟瞰角度”可能是所有角度中最令人迷惑的，因为它是直接从被摄物正上方往下拍，我们很少从这样的角度看事物，所以其主体显得不易辨认。而导演也多半避免这样的摄影镜位。不过，在有些情况下，这种角度相当具表达效果。它使观众盘旋在被摄物上空宛如天神般，镜头下的人物往往像蚂蚁般卑微无助。 普通的“俯角镜头”并不似鸟瞰那么极端，也因此不那么令人迷惑。摄影机通常架在升降摄影架上，或者就近的高处，但是不像鸟瞰那般主宰性显著。这种俯角镜头比较接近文学上的全知观点，好像给读者一个梗概，但并不暗示命运。俯角也会使被摄物看来不那么高，而且总是包括作为背景的地板或墙面，其动作感觉也较缓慢。 水平角度让人物符合我们自己的愿望。导演视角色与自己平等，绝不愿意观众任意轻蔑或同情这些角色。许多时候，角色即是普通人，不特别具美德，也不特别堕落，导演完全让他们展露自己，不用镜头角度来做价值判断。因此，它的镜头是中性的，不带情感，让观众自己做判断。 仰角则与俯角相反，它会增加被摄物的高度，并且带有垂直效果。更确切地说，它能使一个矮的演员看起来较高。动作的速度感增加了，尤其是暴力镜头。仰角会捕捉一种令人困惑的感觉，并且会使环境变小，如天空或天花板都退为背景。就心理上而言，仰角会增加主体的重要性，使物体在观众前方展开，甚具威胁性，也使观众欠缺安全感并觉得被人控制。由仰角摄得的人物通常会引起恐怖、庄严及令人尊敬的感觉。所以在宣传片以及强调英雄主义的电影中，这类镜头是最常见的。 《地道战》 《地道