数位艺术的媒体性.PDFVIP

數位藝術的媒體性 初探「數位媒體性」的生成 數位媒體性的速度與死亡？ 「數字既不是某種概念的特質或是操作型的虛構，也不會是一種既有的經驗、一種組織性 或先驗式的範疇，也不是詞義組或語言遊戲，甚至不是我們關於次序想法的抽象化。一個數字 就是一種當下存有的形式．．．在數字群中有著無數存有。」 （Alain Badiou ， 1994 ：/p/articles/mi_m0268/is_n2_v33/ai） 「新媒體」甚至「後媒體」似乎已被視為當代藝術中的已知詞彙，而廣泛地 被用來指稱運用數位科技與網路科技的許多作品；但事實上這樣的指稱卻顯露出 當代美學的一個特殊問題；因為當今美學已經無法以先決或先驗的姿態詮釋作 品，更不能通過「詮釋」將其中的各種判斷擴延為藝術表現中的某種內在普遍性。 數位與網路技術使得訊息能夠以電波的高速進行傳遞，致使再生產的速度遠超過 形成生產性所需的條件，這種逐漸取消生產、取消生產性的「再生產」－－無止 盡的擬像－－使得論述的書寫不再能夠具有激發藝術生產力的效能，而淪為商品 化的勞動，創造力也就隨之消弭於消費的狂喜與貧乏。在這一處境中，概略來說 有著兩種進行論述的姿態：一種常見出現在今天對於論述、展覽概念的批評，也 就是「論述」或對藝術的書寫已然進入一種工業生產的機制裡，作為構成當代藝 術現象不可或缺的附件，「新」與「後」的宣稱成為一種策略性的不確定指稱， 往往限於價值包裝的功能，作為攏絡異質性作品或符合政策需求的合法藉口﹔另 一種強調著美學立場必須從個別的作品分析或創作者的調查出發，在一種不時變 化的互動中描繪或聲稱各種「流變為藝術」（devenir-art, becoming-art ）的「美學 意涵」（aisthesis ）（Jimenez ，2005 ：272-274 ），鹿特丹V2 研究中心所宣告的「不 穩定媒體」（instable media ）也在似乎前一項充斥著虛無氣息的狀態下，表達出 某種積極的理論態度。 於是，我們要進一歩追問在這樣的現狀中，究竟重新對「新媒體」或「數位 媒體性」進行思考與論述的必要性或立場究竟為何？若說當今這論述／藝術（書 寫／影音）的產品構成關係是一種「權力」結果 （Zielinski ，2006 （2002 ）：251-255 ； Rancière,2006:/mtarchive/archives/002292print.html ） ，是一種Deleuze 所謂的「圖表」（diagramme ）（Deleuze ，2000 （1986）：96-98 （44-46 ）、141-143 （78-81 ）），這結果作為一種普世真相，也就同時包含著全球 動態與在地運動之間的權力傾軋；就如同 Jacques Rancière 在 2006 第二屆莫斯科 雙年展的學術研討會中所言，民主政治的自由平等必然冒著消融於「普世性」要 求的危險，豢養著一種野蠻暴力的再生產；如此一來，一種必要的政治經濟立場 便顯得異常清晰，論述或再論述的積極意涵就在於捍衛甚至創造藝術創作的「生 1 產性」與「生產力」。不斷通過「異質性」－－相對於全球性趨勢而言－－的問 題意識，挑起新的對質與連結，開發出既呼應市場又強調出個別處境的「複體性」 （dividuel ）問題與商品，對抗著無生產性的「再生產」所營造的死亡況味。如 果說對於數位媒體性的重新思考對抗著數位技術所引致的生產死亡－－或 Baudrillard 所說的「經濟政治學的死亡」－－，我們的問題意識所面對的似乎就 是這多重速度的雙重性，一方面這速度可能帶來新的創造性，以及藉著速度所允 許的虛擬運作（從創作過程的實驗到生產的政治經濟操作）革新創作的樣貌，但 另一方面，這速度卻同時使得各種生產快速地成為將生產力符碼化的擬像化 （simulation ），意即無生產性的再生產（Baudrillard ，2006 （1976）：9-25 ）。 在進入到「媒體性」的界定之前，我們回到這段落一開始的引言，即九○年 代初 Badiou 在致力於探討「數學即存有論」的「公理主義」（axiomatisme ）時期， 曾經對「數」提出了一種或許值得我們重新咀嚼的「契機」：「每一個數都是一種 此在（Bin