[教育]第一章 动画概述.ppt

1.1 动画 动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。 动画的英文有：animation、cartoon、animated cartoon等。其中，比较正式的 “Animation” 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。 Animation词意包括“生气、活跃”、“兴奋、激情”、“动画片、动画制作”；可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。 “动”是动画的灵魂，动画的实现与制作过程是一个“动”的设计性、创造性过程。 1.2 动画发展简史 三万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，画上四条腿，表示动物的运动。这是人类试图捕捉动作的最早证据. 公元前1600年，埃及法老拉美西斯二世为伊希斯女神建造了一个有110根柱子的神庙。每根柱子上都画着女神连续变换的动作图。骑士或战车的驾驭者经过时，可以看到伊希斯女神好像动起来一样。 古希腊人在罐子上画一系列连贯运动的人物。转动罐子就产生运动的感觉。 萨乌马特洛普的视觉暂留玩具（魔术画片）：一张由两根绳上下或者左右连着的纸片。一面画着鸟笼，一面画着鸟。转动上面或拽动绳子，纸片会旋转，两幅画就融合起来，就会看到鸟儿钻进笼子。 费纳基斯陶视镜（幻透镜）：两个圆盘装在一个支架上，前面的盘子边上有开口，后面的盘子有一系列图画。让这些图画和开口连起来，透过前面盘子的开口看转动的盘子就可以看到运动的画面效果。 “生命之轮”（走马灯）：1867年出现在美国，当时是作为玩具销售。有系列图画的长纸片插在有缝的圆盘上，转动圆盘，透过缝隙就能看到运动的形象。 手翻书：1868年在全世界出现了一种叫“翻页本”的新鲜玩意儿.它是把一叠画着图画的纸装订在一起的小书。一只手抓住装订的一头，另一只手反动画页，就看到书上形象的连贯动作或运动。 1906年，漫画家詹姆斯·斯图亚特·布莱克顿和发明家托马斯·爱迪生对公众发行了“滑稽脸的幽默相”。这是历史上第一个动画片。 1908年，埃米尔·科尔在巴黎放映了他制作的第一部动画片《幻灯戏》。它是第一部带故事性的动画片。 1912，温莎·麦凯制作了短片《蚊子的故事》。 1914年，温莎·麦凯制作了《恐龙葛蒂》。这是首部“人物性格”动画，象征着卡通个性的开始。 1918年，麦凯制作了《卢斯塔尼亚号沉船》。这是第一部严肃话题的卡通影片。它使动画向现实主义和戏剧效果迈出巨大的一步，也是当时最长的卡通片。 1928年，沃特·迪斯尼绘制了动画片《威廉号汽艇》。这部动画片于1928年11月18日在美国纽约首映。它第一部全部对白动画片；也是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画人物。 1929,迪斯尼推出《骷髅之舞》。这是第一步专门为动画的动作配上专业的音乐的动画片。其中许多复杂的动作至今仍然是典范。 1932，迪斯尼制作了首部全彩色动画片《花与树》。 1933年，迪斯尼制作了《三只小猪》。该片首次创造了完整、清晰、可信的不同的人物性格。是一部完全意义上的“人物性格”动画片。 1937年，根据格林童话改编，迪斯尼公司出品了《白雪公主和七个小矮人》。全剧长83分钟，这是世界电影史上第一部长动画片。 此后，诞生了动画界的“黄金时代”——《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》、《米老鼠和唐老鸭》、《大力水手》、《猫和老鼠》等相继问世。 二战后，电视的诞生要求更加简单和快速地快餐节目。同时，涌现出大量使用各种技术和媒介个性化的动画。动画师们不断创造发展，推动着不同动画风格的发展。 现代，计算机技术的广泛应用，使得动画变成大众娱乐主流的一个重要部分，进入了一个电脑游戏动画产业的爆炸时代。 日本动画发展简史 分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。 三、题材确定期 题材确定期(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。《宇宙战舰》是