高中学生“设计意识”的培养.docVIP

让“设计”走进你的生活 ———浅谈高中学生“设计意识”的培养 内容摘要： 当今以创新产业为主的知识经济时代，就如何培养学生的“设计意识”，让设计走进生活，已成为高中美术新课程下所关注的话题。本文从自身的教学经验出发，从五个方面来阐述“设计意识”的培养可行性，这当中强调以学生为本，以体验为基，并以活动贯穿于课堂，评价贯穿于活动中。 关键词： 设计意识； 观察方式； 人文课堂； 设计平台 许多人都渴望自己能成为一名出色的设计师，希望用他们独特的智慧来改造社会。许多人认为，设计专业是一门学术性很强的学科，不是任何人都可以踏进去的。有时候，心中有一丝“蠢蠢欲动”的想法或构思，却从来不去探究，因为他们觉得，那是设计师的事，这种心理倾向总是使一些天才的构思湮灭。他们根本不知道，在国外，设计其实是很普遍的事儿。德国前联邦部长格罗斯曾说“三分之二的14岁以上的人理解设计”。 韩国政府让做家务的主妇们也能领略到设计的魅力建了许多生活设计馆堂上,我们应敏锐地关注学情根据学生的实际需要来进行教学,才是扎实有效的课堂制作过程中技术的成份占有相当大的比例如果说绘画在艺术的再创造下是一个新观念新手段的思维过程，那么绘画在技术中所包含的材料、技巧等一系列加了手段则是完成和实现这种思维的最终目标。就决定了作为同一内容单幅独立的绘画作品，绝对不能重复存在，并且呈现给观众的必须是手工制作的真实的肌理材料。如油画用的是以油为结合剂的油性颜料画在布面或其它材料上。国画以笔、墨、宣纸、帛以及以水溶性颜料为主的肌理特征目的是为整个市场服务，具有显著的商品特征，在其实现方式上必然是在脑力劳动创造下的和机器大生产相结合的物化过程。在过去近一个多世纪的发展历程中，设计从来都是以机器印刷的方式来证明自己的价值。现今虽然时代变了，科技有了长足的进步，电脑的产生无疑给设计业带来革命性的变化。设计作品的产生方式更加体现机器的智能化、工业化、系列化，越来越显示出机器的重要性。二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系，是实用性与观赏性的关系，是多层次、多社会性的理性思考与情感宣泄，表现个性才气的关系创意是形式的灵魂，而形式是创意的载体是指设计者在思考问题时，会不自觉地带上自我的感情偏好、价值观念、审美情趣等等。我们说一个设计师有没有灵气，就要看他的作品有没有个性和想象力。正是因为有了不同风格的设计师，我们才看到了那么多各有千秋的设计，否则，我们的视野将充斥着千篇一律的死寂。美国心理学家罗斯说过:每个教师应当忘记他是一个教师,而应具有一个学习促进者的态度和技巧学生在整个教学过程中始终是认识的主体和发展的主体,强调了在整个教学过程中应以学生为主体.教师在教学过程中的作用,不能是简单的知识传授,而应当为学生的认识发展提供种种有利的条件帮助指导学生学习新课程改革正在全面推行，如果我们教师的教育理念不更新，只把新课程理念的学习当作一种形式，而不从心底里把学生看作“人”，并且是“发展中的人”的话，那么一切都将成为空谈。课堂不仅是传递学科知识的殿堂，更是培育人性的圣殿众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着诸多因素的变化而改变。优秀的设计作品总是把握住了时代发展的脉络和最前沿性的设计理念。在我国，当下文化思潮敏感，多元艺术格局相互碰撞，作为设计，已深入人们文化生活和经济生活的方方面面，可以说代表了时代的美术走向和审美标准。为此，提供最前沿的设计窗口，掌握当前设计动态，扩大他们的视野，是培养学生设计意识的重要手段。 这就涉及到资源的搜集与利用问题。《普通高中美术课程标准实验》指出：“学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络获得最新的美术教育资源。”运用网络收集的资源，通过课堂开展师生之间、学生之间等方面的交流活动。当然美术书籍和其他资源，包括画册、设计杂志、幻灯片和光盘等，也是获取资源的途径。对于作品的选择，要有鲜明的艺术特色和文化内涵，尽量与学生的生活经验相关联，要与学生所学习的设计知识技能方面相关联。在上《标志设计》一课，我运用了2008年北京奥运会标志，移动公司标志等较为当代的设计作品，在探讨中也让他们了解了当前文化动态。在《环境艺术设计》这一单元中，多次列举了时尚建筑与家居，如北京鸟巢体育馆，上海某大酒店的内部装饰等等，并且结合作品比较、分析新材料新技术在建筑设计中的运用，由此引起人们的审美在时代变迁中的种种变化。 充分运用学校的展览室，橱窗，把搜集的资料，通过复制放大，张贴，供学生鉴赏、参考，形成设计教学的第二课堂。有条件的话还可以广泛利用校外的各种资源。如参观具有主题性的设计展览，请当地设计师讲学，参观艺术家工作室等等，都是培养学生形成设计意识的有效途径。 设计意识的培养，是一项长期而广泛的工程，是“润物细无声”的熏