通过学习《碣石调 幽兰》对中国音乐的认识.docVIP

　　　 中国音乐艺术赏析 通过学习《碣石调 幽兰》对中国音乐的感受与认识 系 别 生物系 专 业 生物科学 姓 名 贾梦琦 学 号 2011131126 《碣石调·幽兰》是现存最早的曲琴谱以及今天唯一所见的减字谱，这首传世古曲，得到后世之人的无限喜爱。 　　此曲短小精悍，曲调风格很独特，给人一种清丽委婉的感觉，节奏缓慢悠扬。全曲共四段：开段是引子，曲调深沉忧伤，有压抑感，节拍较自由；其余三段是乐曲的主题。节奏缓慢，力度也并不强烈，表现了空谷幽兰那清雅素洁及静谧悠远的意境，表达了抑郁伤感的情绪。其中二、三段音色变化对比较大，采用了泛音与按音交替出现的音乐旋律，在音色上有较大的变化和对比，体现作者内心之深沉感慨。开端之后音阶出现级进上升，同时伴随着跌宕，表现出一种坎坷的追求与进取。第二段通过清亮的泛音主题的呈示、对比、再现，抒写了哀婉忧郁的情怀。其后的展开段落，音乐情绪进一步起伏深化。段落结尾处，在低音区出现一渐渐上行的滑奏，以清澈的泛音演奏，明朗豁达，透过兰花性格，象征光明将临，表达作者通过兰花的性格看到了一个充满了希望的未来，呈现出一个百感交集的感叹性结尾。虽然作者有着生不逢时的抑郁伤感，但却哀而不伤，如入宁静致远无人之境，消归于内心无限的平和与安详。静夜细品，别有一番典雅清净、悠远旷达的意境。 古琴作为人类音乐史上一件具有深厚文化内涵的乐器，它所追求的，不是外在的表现，而是返归内心自，求得内心的寄托。古琴的神韵意境，是古琴曲中所蕴涵的含蓄的情感意象。不可言传之谓“神”，余味绵延之谓“韵”，艺术家的主观情感谓之“意”(如刘勰《文心雕龙》所谓“神思”，王士祯的“神韵”，袁公安的“性灵”)，天地自然人间世象谓之“境”，意与境合即“神与物游”、“心境交融”、“神用象通”达到心与物合。《碣石调·幽兰》作为中国音乐史上一首极具代表性的古琴曲，幽远静谧的音乐意境，与空谷幽兰的自然环境相和，表达了深藏于内心的感伤、抑郁、寂寞之情。而这种伤不逢时，寄情兰芳的君子操守，深得后世文人之共鸣。 　　音乐是人类不能缺少的语言，也是人类灵魂的升华。从原始人不断抗拒天然界的威胁以及漫长的艰苦劳动中提炼出最早的音乐，到现今中国丰硕多彩的音乐体系，不能不说是一个文明的奇迹。音乐具有直接的灵魂震撼作用。它已不再是花前月下的小曲，而是一种唤醒人的艺术气力。音乐不止为人们提供柔美的享受，它也直接介入了改造人的感慨感染力、改变人的审美心理结构的过程。音乐未来的发展，将以铸灵性为己任，它在艺术中所秉有的超验本质，使其将以动人心魄，唤人奋起的气力去塑造新的人生。 　　中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，我们可以体悟到空气中活动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼叫。那份说不清、道不尽的感觉，恰是中国古典音乐特有之美。中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 　　古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡化了这个世界的混乱，使我们的生活张弛有度，动静平衡。只是，这个世界无可奈何地越来越紧张，越来越喧嚣，艺术越来越紧密地与金钱联姻，滋生出那么多商业化的艺术和伪艺术。在这样的世界里，我们比以往更需要古典音乐，更需要寻找一种现实生活中没有的太虚幻境，让终日竞争奔忙、身心疲惫焦虑的现代人得到彻底的休息！ 　　所谓音乐者，正是以“展开状态”为其基本存在方式。所谓音乐，正如萨特所说乃是“时间性整体所进行着的综合”音乐因此，而成为时间之最佳象征。 　　中国古典音乐，他那神秘的韵味还可以让我们回忆起那古老的传说，让我们感受到一丝超然的思想境界，感受到民族文化的震撼力量。中国音乐经久不衰，给人无限的神往，给我们以熏陶。为我们的生活不断的提供色彩，给我们以启迪，更丰富了我们的生活。 　　音乐源于生活，每个跳动的音符组成了另一种生活的点点滴滴。其中有着让人痛哭流涕，在心中不断的颤抖，音乐孕育着生机，给人以无限的向往与快乐。在或喜或悲中，体会这生活的味道，生命的哲学；每个音符给我们生活的力量，生活的向往，体味着生活中的酸甜苦辣的种种味道，给生活以理性的思考，用成熟的的经验体会社会，用个性的思考品味人生。 　　中国音乐经久不衰，为是待人不断的演绎，不断的发扬光大。很多曲目，为是世代所传唱，在世代人中得到陶冶，得到熏陶，不断激励人们，在音乐的殿堂中不断前进。 面对音乐，我们只有自由的倾听，充分的