艺术学名词说明[整理版].doc

直觉论：克罗齐强调精神是唯一的实在，认为历史是精神发展的过程，直觉是认识的唯一源泉，否认人能凭借感觉、理性和实践活动去认识世界，影响德国表现主义 “有意味的形式”： 英国文艺批评家克莱夫·贝尔于19世纪末提出“有意味的形式”理论“在各个不同的作品中，线条、色彩以及某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式，我称之为有意味的形式。‘有意味的形式’就是一切视觉艺术的共同性质。”文以明道说:是中国美学中涉及文道关系的一个基本命题。文是道的表现，道是文的本源。是把艺术本质归结为某种客观精神 外师造化，中的心源：外师造化，中得心源”是唐代画家 HYPERLINK /view/138949.htm \t _blank 张璪所提出的艺术创作理论。是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。“ 表现说 起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。代表人物意大利美学家克罗齐。 抽象：抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃 HYPERLINK /view/7932.htm \t _blank 自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。艺术典型指高度真实、高度概括的形象。典型人物形象，艺术典型不仅在个性中体现出共性，在特殊性中体现出普遍性，而且也在现象中体现出本质，在偶然中体现出必然性。如《父亲》 模仿说或再现说 艺术史关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，后来认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”. 游戏说 起源于“游戏”。这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能. 巫术说 此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。生产劳动说 在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯. 艺术的民族性：是表现民族本质特点所形成的艺术上的特殊性。艺术的民族性不在于作品中是否有民族特征，在于表现民族精神、是否用民族的精神去观察事物。民族精神是其核心灵魂。 艺术构思：艺术家将不系统的、零散的艺术素材经过主观思维的提炼、加工、重组成审美意象的过程，是一种审美认识活动。 艺术传达（意象物化）：指艺术家借助物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将艺术构思形成审美意象物态化，是一个审美表现活动。 形象思维 形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。 灵感：在创作活动中，大脑皮层高度兴奋时的一种特殊心理状态和思维方式，他是在抽象思维或形象思维的基础上产生的新意象和思维方式。 艺术流派在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们形成的艺术派别。 艺术思潮在一定社会历史条件下，特别是在一定社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生有广泛影响的思想潮流和创作倾向。 艺术创作过程 可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动三个阶段。 艺术家是艺术生产的创造者。艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。有深厚的思想修养和艺术修养意 境 是中国古典美学传统的一个重要范畴。意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。 艺术风格 艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。 格调：是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家的造诣、文化修养、审美理想和思想品格的汇总体现 艺术美的特征：具有超越现实生活的永恒性、普遍性、感染力，以及高于生活的创造性。