从展览看安迪沃霍尔的价值.docVIP

从展览看安迪·沃霍尔的价值 在名为“安迪·沃霍尔：15分钟的永恒”的展览上，看到梦露的画像，很美，当然是同蒙娜丽莎不一样的美，带有一种广告与卡通风格的美，但同样迷人，在现代风格的建筑空间，梦露也许比蒙娜丽莎更迷人。 仔细看看梦露，完美的背景处理和色彩布局，画面整体效果的协调，不是谁都能做到这么好的，但沃霍尔做到了。毫无疑问沃霍尔是大师。在1962年沃霍尔做出梦露之前，他画过数不清的插画和广告，50年代中期他已经是纽约最成功的插画师之一。从小到大，沃霍尔最喜欢、做得最多的事情就是画画，他获得了出众的才华和技巧，他了解艺术，也了解自己处在怎样的时代，所以他做出的梦露无人能比。 在50年代作品的展区，展出了沃霍尔一部分素描、插画和设计作品，其扎实的造型功力和不俗的品位显而易见，其中一些作品使用了沃霍尔读大学时自创的线条墨印技法。 说到沃霍尔对艺术的了解和成名前的积累，肯定比一些人以为的要多得多。 读沃霍尔的传记可知，沃霍尔四、五岁时，他妈妈就教他画画，进入小学后艺术倾向更加明显，妈妈给他买过电影杂志、漫画书、剪纸和色彩练习本，周六的早上他常和同学去电影院看电影。九至十一岁一直参加美术馆的中小学生周末艺术课程，除了画画，还有机会看国际性的艺术展，从图书馆借艺术书。到了高中画得更多，家里到处堆着成捆的画，不管到哪里都随身带着写生本。大学四年读设计与绘画系，课外加入“电影俱乐部”社团，选修现代舞蹈课程，并有创作和设计在校内发表和被百货公司采用。大学毕业前一年，去了一趟纽约找工作，在现代美术馆看了众多欧洲名家的作品。这些情况表明，虽然沃霍尔大学主要学设计，但他的兴趣一直涉及艺术的多方面。有钱以后他还收藏了大量古典风格的艺术品。虽然他嘴上从不提这些，但没有这样的根基，他惊人的创造力是无法想象的。 至于梦露的原创性，没错，梦露是从照片复制来的，但这类的复制作为当代艺术常用的方法之一，与抄袭概念的复制是两码事。只有沃霍尔想到用丝网印刷技术来复制照片，并且使用重复的方法，在画面上象超市货架般排列梦露和坎贝尔汤罐头等等，也只有他在自己名叫“工厂”的工作室里批量“生产”艺术，这是沃霍尔的过人之处——与机器文明亲密接触，结果他大获成功，他的梦露成为波普艺术的标志图像，也成为60年代美国消费社会的文化符号，同时也是艺术史上新的经典。 经典表明的不仅仅是新的方法和新的美，沃霍尔和他同时代那批波普艺术家，把流行图像和都市生活最常见的平庸物品带入了艺术，并且消除掉形象的“意义”、个性与作品通常带有的情感态度，使作品充满了机器痕迹，象一面冷静的镜子，折射出人们正在经历的消费时代，最终他们使艺术褪去原先那道神圣光环，改变了公众对艺术的看法，人们惊讶：艺术原来可以这样，同生活离得这么近，变得这么通俗、明白和有趣。 显然他们是后现代艺术的开拓者，他们的做法使人们越来越习惯艺术的多元状态，明白各种各样的艺术都能存在，那才叫生活。 梦露和坎贝尔汤罐头在这个展览上各有一组，分别为5幅和10幅（每幅的画面相同，只是颜色或标记不同），可惜没有那种形象重复即“象超市货架般排列”的梦露和坎贝尔汤罐头，那样的可口可乐瓶、毛泽东也没有，连单幅的毛泽东也没有，这很遗憾。 不过难得的是，展览有四、五百件作品，时间跨越沃霍尔整个艺术生涯，除了绘画，还有电影、电视、摄影、雕塑和装置等，在这些领域里，沃霍尔也都做出了有影响的实验与创新，看着作品就不由得感叹沃霍尔一生过人的精力、聪明的头脑和引领潮流的魅力。 各类作品按时间顺序分成几部分在大展厅展出。最多的作品是丝网版画。除了梦露和坎贝尔汤罐，还有漂亮的花系列、濒危野生动物系列，有牛头、枪、骷髅、自画像、迷彩、月球漫步、铁锤与镰刀、伏特加、小卡通人物、美元符号等等。美元符号和巨幅尺寸、抽象题材的《反射》，是这个展览中仅有的重复排列形象的画作。其他名人画像有伊丽莎白·泰勒、杰奎琳、肯尼迪总统、阿里拳王、“滚石”主唱等。另有几幅热门题材的画作是“电椅”、“跳楼人”、“种族暴乱”、“通缉犯”，画面与死亡或动乱有关，这类的作品有了一种对社会问题的关注，这或许说明，沃霍尔试图在自己的艺术中拓展题材范围，以便多方面反映现实生活的状态，但他仍然是采用波普的态度——只是呈现而拒绝作出评判，这是他一生的态度，象一面镜子洞穿世事包容一切而又面无表情。 60年代作品展厅的中间，展出了沃霍尔著名的包装盒，布利洛肥皂盒、坎贝尔汤罐头盒、戴蒙特桃罐头盒等，典型的波普雕塑。它们的奇特之处在于，它们看起来是“现成品”，但其实不是，因为它们是使用胶合板和丝网印刷技术做出来的。既然是人工做的立体作品，那就是雕塑了，但它们看起来却一点不像雕塑，外观同真的商品包装一摸一样。显然，沃霍尔借用了杜尚的现成品的概念，但强调的实际上不是现成品，而是公众最熟悉的超市商品，也就是说他用复制的方法把商品