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泉湧心頭 言訊以簡 第五期 1999年10月17日 The Quan-xin Journal Prologue 還須再多說什麼嗎？喔，《訊簡》的第五期出刊了。 童年，海明威(Ernest Hemingway)所說的，那個作家所需要的童年，不管快樂與否，已經如一塊爆炸的碎片，一塊記憶的碎片，加速離我而去。而即使如廚川白村在《苦悶的象徵》所說，苦悶將使人升華(subliming)，走出知識的象牙塔。但，象牙塔之外，薛西弗斯在山上的巨石依舊滾著；山下，一野空曠。我看不到一個升華的人。 依舊喝著喜愛的咖啡。這一次，伴隨著一片藍色憂鬱的音樂寫作。我不知道繼續該怎麼說；也許，在經過時間的沖刷、環境的浸泡、人事的洗禮後，原質(the Innocence) 依然存在，存在於那個只有獨處時，才會發光的、純明的真空。  追尋一種新的創作凝視 爬格子的人，常常受限於格子，以及一行二十五或三十字的奇妙格式，結果是手跡與鉛字的相差十萬八千里 -- 視覺上的。 但，對傳統的「寫作」，小說啦、散文啦，畢竟只能算是只有「字」本身的創作。它們並不需要因「版面」改變而否定其存在。 現在的作品呢？英文小說開始越來越愛加用斜體 (Italic font) 及粗體 (bold face)，而比較沒文學味的作品，更是開始要向圖片、圖表、索引伸出敞開的雙臂。作者們每每在稿紙上、打字機上、PE 2上敲完了文稿後，還要皓首白髮地把生命浪費在那些永遠不懂編輯的「編輯部」上，在三校之後依舊發現錯字，或覺得版面醜陋。 有沒有可能，文字的創作，已經不能只依賴文字。字體、行間距、版面，都已經構成一篇作品，之所以給人某種特定感覺的理由？ 其實，說這些「傳統作品」只有字，也不是精確的說法。打自標點符號引進後，咱們的語言，就已經不需要再靠那些「詮釋者」或「詮釋的方法」，來幫我們點出文字中的情緒：標點符號與情緒相應，它代表了作者的意見，讀者也被它們引導(或誤導了)，由刪節號的淡出或空虛，驚嘆號的休止，到問號的玄疑。 有沒有可能，讓我們一起把創作的內容再往上加一層？ 來編份刊物吧！也許，動機就像這份刊物一樣，只是一種喜悅、一種頑皮、一種興之所至，或甚至，只是showing off。 但，或許，這正是作為一個創作者，用自己的感官知覺，去勾畫出一份，與文章共存，而影響文本予人之感覺的，一種視覺全象的機會吧？   台北．灰色．動力學 / Chung-chieh Shan 臺北市具有灰色動感。 街頭流露的是冷漠，可是那是由於太多變異性的衝擊，使得聆聽現代打擊音樂會時依依不捨地想摀住耳朵的一種冷漠。那種雨中的池塘渴望一段平靜無波以整理自己的冷漠。 冷漠下是一張網，以不同的複合的脈搏力道，連接每一個人及事及物及計程車及書店及漢堡及氾濫的關係子句。 臺北不屬於任何人；你、我、甚至市長大人也無法控制這個自給自足的龐然大物。有些人為自己只不過是臺北的一分子而感到無奈，有些人則以被捲入漩渦中為傲。它不屈躬於任何人或任何事，但它使每個人都產生一股投入。端看你是否對它相安無事並各取所需，如此而已。 你可以選擇與臺北共舞或對立，如同海浪可以選擇向左或是向右拍打，享受撞擊此塊或彼塊岩石上的這些或那些分子的舒暢快意。你可以接受或反悔或怨艾或靜觀或減慢或擾動或在驚訝中讚歎這一切反反覆覆正弦搖擺拍打晃動的節奏韻律持續美感永恆，包括你自己。由鏡外灰色冷漠地往裡看，找尋自我鏡像的座標以及身旁。 然後鏡子被迎面而來的公車撞個粉碎，只留下一股擁有自由意志的廢氣。你突然被撞進了鏡中，無法忍受也無法持續那在臺北生存必須具備的灰色冷漠。無法對自己漠不關心的你以及臺北。 鏡面破碎如同護城河上的橋面升起，你無法再離開這個沒有客觀的世界。你只剩下自己的觀點，生活在鏡中。 回頭一望，臺北的夕陽在廢氣中映成大棕矇紫的不變量。你只有用心接受。 你繼續拍打著遙不可及的岸邊。 (  A little BLEU inspiration...  一 點 點 藍 色 的 鬱 是不是，有失去，才有自由？壓抑於同儕中，深陷於情人間，令人相形之下為之渺小的知識高塔，及永遠不停向妳誘惑的物質世界，向妳壓迫的群體社會？ 或許失去才是得到的開始吧！妳眼睜睜看著自己曾親愛的一切，妳的男人，妳所創造的小生命，一如卡謬所面對的「恐怖而醜陋的冒險」，在汽車與大樹的高速撞擊後，也高速地離妳而去。 導演安排著，要妳親眼看著喪禮的進行，而自己卻必須獨自活下去。生命不再有任何意義，那是因為妳已經把一切投進了裡面。當他們如碎片般地飛去，妳只想遠離這一切，不再和任何世界發生關係。 如果，不是有人又掘起了妳深深埋葬的墳墓，妳會認為一切已不再值得。妳把妳自己投入在被埋葬的一切；雖然，妳肉身存在著，但其他的已隨著那主題動機(la motivation)，其實是一段送葬進