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第七章 民间说唱 第一节 民间说唱的基本知识 民间曲艺又叫民间说唱，是专业或半专业艺人的表演艺术与语言艺术的综合体。如视频《中国娃娃爱曲艺》。 一、民间说唱的渊源 公开的曲艺从唐代变文开始，宋元演唱形式分为“乐曲系”（一种“联曲体”形式，多由流行的俗曲、小调连缀而成，按曲牌规定的句式、字数和辙韵规格“填词”。宋代有“鼓子词”、“赚词”、 “诸宫调”，元代有说唱“货郎儿”、“道情”等）、“诗赞系”（句式多以七字上下句为主，以鼓板掌握节奏，又称“板腔体”。宋代有“涯词”、“陶真”，元明以来有“弹词”、“词话”、“鼓词”，清代有“子弟书” 等。 二、民间说唱的群众基础 民间说唱和市民阶层关系密切，不可避免地要沾染上某些 * 市井思想情趣，市民阶层有“贩夫走卒”、“引车卖浆”之流，为城市贫民，基本是劳动人民。 三、民间说唱的艺术技巧 民间说唱是一种“叙述体”，以“说书人”身份与观众直接交流。它的‘‘代言”——摹拟人物，要求“装龙象龙，装虎象虎”，“一人多角，跳进跳出”，多以“写意”为主，“点到而已”：用不同的声音造型，眉眼间的传神表情，洗炼的手势动作，以及些许的身势示意和表演地位的稍稍挪动，刻划出鲜明生动的人物性格来，调动观众联想、想象的能力，为了辅助说唱使其更加生动，为“说法中的现身”，强调说唱者的主导作用，不能淹没或破坏叙述的进行。 多数曲种是有说有唱的，文学、音乐、表演三位一体，带有一定程度的综合性。有些曲种以说为主，并无音乐伴奏，也要适当表演动作。说唱者又有“人保活，活保人”的说法。“活”即是指文学底本，好的底本为表演提供创造的广阔天地，好的表演能使底本生色增辉。 说唱中的声乐和伴奏也是比较单纯的。不少曲种便是由民 * 间俗曲、小调发展而来，有群众基础。唱腔要求字清句楚，音乐节奏接近生活语言的节奏，采取“说中有唱，唱中有说，连说带唱，半说半唱”形式，有“字是骨头，韵是肉，板是老师傅”，“清晰的口齿沉重的字，动人的声韵醉人的音” 的艺诀，说明唱腔是表情达意的一个手段。 ( 《 天仙配》） 第二节 鼓词和曲词 视频《沧州木板大鼓》 一、鼓词和曲词的源流和发展 鼓词和曲词是韵文的演唱形式，属于唱故事类。鼓词以伴奏乐器“大鼓”和鼓板为标志，是一种上下句结构的诗赞系曲种。大鼓流行北方，有西河大鼓、东北大鼓、山东大鼓、乐亭大鼓、京韵大鼓等。大鼓至少有二、三百年以上的历史，早期流行在农村。 曲词是一种长短句结构的联曲体形式，音乐性较鼓词为强。乐曲系曲种与俗曲、小调关系密切，如山东琴书、河南坠子、 * 单弦等。 二、鼓词和曲词的思想内容 取材历史故事与民间传说，截取生活片段或侧面，依据当地群众的生活色彩与爱憎倾向，给以加工改造，反映他们的生活与愿望。取材于现实生活的，采取他们熟悉的人物和事件，如歌颂农民起义，揭露剥削制度，批判封建礼教，反应婚姻自主，表理生活情趣、嘲笑人民内部缺点，如《大老王》、《小两口抬水》、《偷石榴》、《公鸭段》、《借鬣髦》。也有部分作品庸俗、低级，谄媚剥削阶级，或者挖苦奚落农民,应予剔除。 三、鼓词、曲词的艺术特点。 短小精悍，轻便灵活。一般不超过一二百句，演唱一、二十分钟。多写一人一事，小中见大， 能做到以一当十。多以曲折连贯、有头有尾的情节取胜。描写手段是白描式的，采取经济简洁原则，性格展示依靠人物行动和语言，肖像描写选取有代表性、足以展示人物性格的，心理描写与行动描写 描写和抒情、说唱者和人物感情结合呼应。有时景物描写能使 * 故事进程一阵紧似一阵，把矛盾推向高潮，用景物对比阶级、人物、性格、心情的不同更是常见，连生活摆设都起着渲染气氛、衬托心情作用。 “皮薄”——迅速提出矛盾，把时间，地点、环境、背景、人物、情节结合起来，常常通过一个人物的行动，把一切引发映衬出来，人物关系通过主要人物目之所见、心之所感交代，也有采用“花开两朵”之法，结尾方式多样：故事高潮结尾的，以诗的方式概括全篇、点明主题的，提出问题、让人回味的。弊病：常有“马走龙”、“地当阴”、“地流平”一类的生造词头，也有“车轱辘话——来回说”。 第二节 快书和快板