浮世绘培训课件.ppt

* Content Layouts * 日本浮世绘艺术欣赏 日本浮世绘 简介 历史 分类 名家 4 1 2 3 5 影响 浮世绘简介 浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。 浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。 浮世绘简介 浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，这个画派的开始，是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息。江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)。由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。浮世绘的印刷技术，代表了日本民族在艺术上的高度成就 浮世绘的历史 所谓的“浮世”，语源出自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无飘渺。十五世纪以后被解释为“尘世”，“俗世”，十六世纪以后则意谓妓院、歌舞伎等所有享乐的世界。 日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。 浮世绘的发展可分为初期、中期、后期、中期四个阶段。 浮世绘的历史 初期 明历大火（1657年3月2日）至宝历年间（1751年～1763年）。此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷（称为墨折绘）为主。 到了鸟居清信时代，使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现，主要是以红色为主。使用丹色（红褐色）的称丹絵，使用红色的称红絵，也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品，称为红折絵。 中期 明和2年（1765年）至文化3年（1806年）。锦絵在此时期诞生。在产能及成本的考量下，原画师（版下絵师）、雕版师（雕师）、刷版师（刷师，或写做折师）的专业分工体制也在此时期确立。此时期的人物绘画风格也发生变化，由原本虚幻的人偶风格转趋写实。 浮世绘的历史 后期 文化4年（1807年）至安政5年（1858年）。　葛饰北斋与歌川广重二人确立了浮世绘中称为“名所絵”的风景画风格。　在役者絵方面，歌川国芳等人开始创作描绘武士姿态的“武者絵”。 终期 安政6年（1859年）至明治45年（1912年）。　　受到强行打开锁国政策的冲击，许多人对西洋文化产生兴趣，因此发轫于当时开港通商之一的横滨的“横滨絵”开始流行起来。另一方面，幕末至明治维新初期社会动荡，出现了称为“无残絵”的血腥怪诞风格。 歌川派的歌川芳藤则开始为儿童创作称为玩具絵的浮世绘，颇受好评。 但是由于西学东渐，照相技术传入，浮世绘受到严苛的挑战。虽然很多画师以更精细的笔法绘制浮世绘，但大势所趋，终究无法力抗历史的潮流。 浮世绘的题材与种类 美人画　　以年轻美丽的女子为题材。主要是描绘游女（妓女）和茶屋的人气看板娘（招牌女郎），后来也有街头美女的题材。 役者绘　　以著名的歌舞伎演员为题材。肖像画与广告传单的形式都有。 戏画　　以滑稽有趣的事物为题材，有时也有讽刺画的性质，但还是以娱乐性为主。 鸟羽绘　　得名自鸟羽僧正，常常将人物的手足画得很长、很滑稽，属戏画的一种。类似现代的漫画，因此现代的漫画在发展初期亦被称为鸟羽絵。 浮世绘的题材与种类 漫画　　即绘画教学手册，有各式各样的题材，定义和现代的漫画不同。 春画　　这类画作在实用上也有做为情趣用品目录及嫁妆之用。在当时的乡村地区提到锦絵的话，多半就是指春画。 名所绘　　除了满足当时无迁徙和旅行自由的民众对名山秀水的憧憬之外，也有做为旅行手册的应用。 花鸟绘　　以花、鸟、虫、鱼、兽为题材。 浮世绘的题材与种类 武者绘　　以传说、传奇、历史小说中的武士为题材，在传奇热潮后特别流行。 历史画　　以历史上著名的事件为题材。明治维新后，为了更加巩固天皇家的正统性，也有以历代天皇为主题的创作。 玩具绘　　因为应用在玩具制作上，所以种类很多，有双六、人气浮世绘的小型版、变装游戏的纸娃娃、绘有妖怪和武者的卡片等。 见立绘　　取材自既有的历史故事，但以当时的人和事物仿套 浮世绘的题材与种类 相扑绘　　以相扑为题材，也有相扑力士的肖像画。 张交绘　　一张纸上区分成数个大小不一的区块，各区块中皆有独立的主题。张交絵常常是多位画师共同完成的作品，因此同一张画上可以看到多位画师的画风。 死绘　　名人去世时