王家卫的电影世界.ppt

、我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。 、我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。 　　3、我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人。 我们分手的那天是愚人节，所以我一直当她是开玩笑，我愿意让她这个玩笑维持一个月。从分手的那一天开始，我每天买一罐5月1号到期的凤梨罐头，因为凤梨是阿May最爱吃的东西，而5月1号是我的生日。我告诉我自己，当我买满30罐的时候，她如果还不回来，这段感情就会过期。 你知道喝酒跟喝水的分别吗？酒，越喝越暖，水会越喝越寒。 我以前听人说过如果刀快的话，血从伤口喷出来的时候像风一样，很好听，想不到第一次听到的是我自己流出来的血。 谢谢欣赏 P o w e r B a r 中国专业PPT设计交流论坛 PB模板组：findygirl 墨镜导演 某种意义上，王家卫的电影几乎是不可阐释的。 “就我自己的电影来说，好像所有艺术片的元素都具备了，但我仍不能讲出一个确切的主题。” 首先，他在不断转换电影的类型，而且他的影片却又显然不是一般意义上的类型片。 其次，王家卫电影无论是影像形式还是叙事方法，都打破了常规电影的基本规则，与一般人的观影经验大相径庭。 “村上春树味儿十足的台词、魔幻现实主义、解构主义、意识流加后现代文艺腔作风、MTV似的恍惚镜头、街头流行的酷表情、古龙式的醒世格言、浓浓的怀旧情调……这些或许才是王家卫电影的艺术魅力让人无法拒绝。” 一、恍惚时空 王家卫电影最为突出的特征无疑是其电影影像语言的新颖和独创。 这不光是指其手提摄影机不断晃动的拍摄效果、MTV似的动感意境、鱼眼镜头下的夸张变形和减格摄影处理之后的超时空节奏等等技术层面的创新实践，也不光是指其忧郁的蓝色影调、闪烁不定的波光水影、视讯粒子的泼墨牵丝、夜色灯光随意点彩等等艺术层面的别出心裁，同时还是指其具体场景画面的视角构图及其整体上的光影流动所造成的恍恍惚惚的陌生化时空意境。 杜可风的迷魅影像 跟踪式镜头 手提摄影 低速摄影 灯光的应用 《阿飞正传》、《重庆森林》、《堕落天使》 《东邪西毒》、《春光乍泄》和《花样年华》。 看罢恍惚镜头容易产生焦虑和沉重，很容易被指认为独特历史时空背景及其现实社会环境的产物。 创作背景：20世纪80年代末—90年代的香港；“九七回归”大限和世纪/千年转换这样的双重“末世”。 “《阿飞正传》的重心，在关于离开或者留在香港的各种感受。” 影片中有大量关于时间意识、大限寓言及其过期焦虑的确证。 “一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。 ”——《阿飞正传》 “不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？ ” “九七”大限和世纪之交这样的双重末世的香港情绪，是王家卫电影的一个重要时代背景和写意主题。 王家卫电影中的怀旧 主题也十分突出。 与其说王家卫电影企图表达或构建一种历史的记忆，不如说是对香港文化中族群/世界历史记忆缺失的深深焦虑。 记忆与忘却的矛盾，就成了王家卫电影时空/镜头恍惚的有一个重要原因。 王家卫电影产生深度恍惚之感的原因，还不仅是由于作者对往昔的浮想和对未来的焦虑所交织出的时间迷思；更由于电影作者对香港这一现代城市生存空间的独特感受。 一方面王家卫始终讲述的主题只有一个，那就是他心目中的现代香港故事。即使是古装武侠片《东邪西毒》中的沙漠或鸟笼，也仍然有香港的气息。更不用说《春光乍泄》中布宜诺斯艾利斯的街头、南美大陆尽头的灯塔之下，飘荡着的也还是香港青年无声的饮泣。 而另一方面，王家卫电影中的香港故事，其实又是所有现代城市/现代都市人的普遍感受——有人认为，疏离、拒避、对话、热情、自由、寻找、错失、绝望、迷乱、虚浮，乃是王家卫电影的十个关键词。 二、心灵独白 王家卫电影人物独白的数量之多、分量之重，不仅成了一种标志性元素或者说是其风格化特征，同时也是进入王家卫电影世界的最重要的通道。 极大地发掘了电影的视听艺术功能，使得电影的影像与声音的艺术比重更加对称，艺术情致更加饱满，同时还使电影的艺术氛围更加独特。 王家卫电影的人物独语/旁白，使得以往在电影声音元素中被相对忽视的独白/画外音的艺术魅力得到了前所未有的艺术展现。 王家卫电影画外音的另一个完全与众不同之处，是其多主人公多声部、多主题的自由言说 。 王家卫电影中这种旁白形式的大量运用，实际上还有更重要的功能意义，那就是直