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图案设计的素材 图案设计的前提是素材的积累。素材的积累源于生活，只有深入生活，到大自然中去，通过写生、默写、记忆、感受来体会艺术来自生活这一规律的真理。古人说“师古不如师造化”、“外师造化，中得心源”，即强调了深入生活、到自然中去发现美和获取创作素材的重要性。 收集素材的目的是丰富构思、锻炼技巧、完善造型、感悟形式，为图案创作提供方便。收集素材的主要途径有以下五个方面。 （一）通过写生直接获取图案设计资料 写生是最基础、最常见的技能训练和收集素材的方法，也是为图案创作提供基础资料的主要手段。 1、写生的取象 取象即构图。在对物象深入细致地观察后，就要根据物象的特征、动势、外形、结构等组成画面的要素进行合理把握，在有限的纸面上分布写生的图象并控制好图形的比例关系，保持画面的平衡感和整体效果。应注意以下几点： （1）观察提炼 自然界中很多物象会给我们不同的感受，即便是同一自然物，每个人出发点不同，领悟不同，对画面的处理及表现手段也不尽相同。在写生时，可根据物象的具体情况进行整体写生和局部写生、宏观写生和微观写生等，即要注意素材的广泛性，因为素材越广泛、越丰富，应用于图案设计时就越方便。但是在广泛收集资料时，仍需要针对性地观察提炼，抓住对象最具代表性的特征，选择最美的姿态、最适合的角度去描绘。自然界里不同物种的植物有不同的特征，不同动物的长相和生活习性也不相同。在写生时要特别注意强调它们的特征，分清主次，不要面面具到、平均处理画面。 （2）内容取舍 在对物象写生时，要特别注意哪些是可以保留的、哪些是可以删减的，确立好取舍关系，以加强或减弱的方法表现构图的典型性和节奏感，处理好物象的完整外形和多变内形之间完美统一的关系。 （3）整体与局部 写生时，应该先从近到远、从主到次、从整体到局部来表现。从近处开始表现物象是因为前景遮挡背景的缘故，由前景逐渐向周围延伸，扩展的范围一定要注意大的外形特征和美的形式，不能无休止、无主次地满处描绘。应该认识到整体效果的好坏是由多个局部所构成的。对局部的深入描绘，能充实整体与局部的对比关系，但对整体无益的局部是多余的，可有可无的东西宁愿不要。即不能没有主次，主次是画面形成的强弱对比，是画面中不可缺少的节奏，没有对比的画面缺乏生动，没有节奏的画面缺乏秩序。 （4）构图要领 在写生时，我们常常被眼前繁多的物象所迷惑，不知从何处下手来表现见到的自然物。我们应该遵循的原则是：从简到繁，从浅到深，形神兼备。 ① 抓住主要的物象，舍去多余的部分； ② 从近处入手，从局部开始，以点代面，从简到繁，逐渐深入； ③ 众多的形态都是由单体组成的，单体的组合构成了丰富的画面，处理好单体的穿插是画面形成整体感的关键，要耐心细致地从浅到深来描绘对象，自始至终注意构图关系、疏密关系。通过对物象的形态特征、性格特征的把握，将其物化和升华为作者的感悟所为的图式，使被写生的物象经过作者再创造具有超过物象形态本身的特殊意义。 2、写生的方法 写生的方法很多，因而出现的风格特点也很多。有经验的作者常常把写生当作一件完整的作品来描绘，而非一般的收集素材。写生通常以描绘物象的快慢与粗细程度来确定表现手段，分为速写、慢写、素描、白描、工笔淡彩、工笔重彩、水粉、水彩、写意、没骨、打散重构、抽象表现和装饰表现等手段；也有以写生工具的不同来确定表现对象的，一般分为铅笔、碳笔、钢笔、毛笔、圆珠笔、色粉笔、彩色铅笔、水粉笔、油画笔、油画棒等工具。对初学者来说，最好选择较容易的单色写生方法，最好用铅笔写生，便于涂改，表现形式以速写、慢写或白描为宜。 以下主要介绍写生的表现手段： （1）速写 速写是在短时间内把握物象的动势及外形特征，快速、准确、概括地表现物象的写生方式。 （2）慢写 慢写较速写在时间上要从容的多，一般表现相对静止的物象，用单线或加少许阴影的方法描绘对象。 （3）素描 素描也是慢写的一种表现形式。它以严谨的透视和准确的体、面构成了三维的空间关系，是初学绘画的必经之路和训练基本功的重要手段。 （4）白描画法 白描是以单线勾勒出物象的外形及结构特征，常使用铅笔、碳笔、钢笔、圆珠笔或毛笔表现对象。采用不同的工具会出现不同的风格，铅笔和碳笔可以勾勒出阴阳顿挫和粗细变化的线，钢笔、圆珠笔则可出现圆润挺拔如钢丝铁线般的细线，毛笔则可出现飞白和枯笔痕。 （5）工笔淡彩画法 工笔淡彩是在白描稿的基础上赋以淡彩来表现对象，使原有的单色白描变得丰富多彩，更贴近自然。 （6）工笔重彩画法 工笔重彩是在毛笔勾勒好的白描稿上反复渲染并经过多次罩色完成（在熟宣纸上）。重彩较淡彩显得色彩浓烈，深沉厚重，层次分明。 （7）水粉画法 水粉画法因使用的颜色不透明，因而覆盖力较强，宜于修改。它介于水彩画和油画之间，表现方法很灵活既可以湿画法，也可以干画法，还可以干湿画法并用。 （8）